Descripción
LA FOTOGRAFIA AL MIG
Resumen del libro
Este libro explora el papel de la fotografía contemporánea como herramienta artística desde mediados del siglo XX hasta la actualidad. A través de la exposición homónima, la obra analiza cómo la imagen fotográfica se sitúa "en medio" de diferentes procesos creativos, actuando como un recurso visual versátil que trasciende su función estética autónoma. El lector descubrirá cómo la fotografía se utiliza en contextos como el cine, la publicidad o la composición de múltiples registros, revelando su capacidad para generar nuevos significados en el arte contemporáneo.
¿De qué trata?
El libro se centra en la exposición "La fotografía al mig", que propone una mirada particular a la fotografía contemporánea y su papel en las prácticas artísticas desde mediados del siglo XX hasta la actualidad. La definición de la fotografía como "en medio" destaca el uso de la imagen fotográfica en el arte de este período a través de diferentes procedimientos: como un recurso visual apropiado de otros contextos como el cine o la publicidad; como representación de una escena preparada frente a la cámara; como composición de múltiples registros fotográficos; como imagen manipulada en fotomontaje; o como imagen directa de la realidad. En todos estos casos, la fotografía no necesita poseer un valor estético propio, ya que su función no es operar como una imagen autónoma, sino como un instrumento para construir nuevos dispositivos de comunicación artística. Con esta forma de estar "en medio", la fotografía exhibe su ser multifacético y su versatilidad para crear nuevos significados.
Temas principales
- Fotografía contemporánea como herramienta artística no autónoma.
- Relación entre fotografía, cine y publicidad en la creación visual.
- Procedimientos fotográficos: escenificación, composición múltiple, fotomontaje y captura directa de la realidad.
- La fotografía como instrumento de comunicación artística versátil y multifacético.
- Evolución del uso de la imagen fotográfica desde mediados del siglo XX hasta el presente.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes, investigadores y profesionales del arte, la fotografía y la comunicación visual, así como a aficionados interesados en comprender el papel transformador de la fotografía en el arte contemporáneo. También es adecuado para curadores y críticos que busquen una perspectiva renovada sobre los usos no convencionales de la imagen fotográfica.
Qué aporta este libro
- Una visión profunda y actualizada sobre la función de la fotografía como herramienta artística interdisciplinaria.
- Ejemplos concretos de procedimientos fotográficos que amplían la comprensión de su versatilidad creativa.
- Un análisis que desvincula la fotografía de su valor estético tradicional para explorar su capacidad comunicativa.
- Contexto histórico y artístico que conecta la fotografía con otras prácticas visuales contemporáneas.
- Una reflexión sobre cómo la fotografía genera nuevos significados en el arte moderno.
Ficha técnica
- Autor: AA.VV.
- Editorial: Generalitat Valenciana
- Tema: Artes aspectos generales
- Colección: Fondo
- Encuadernación: Cartoné
- Fecha de edición: 2021
- Número de páginas: 168
- Dimensiones: 240 x 170 mm
- Peso: 415 g
Valoración editorial
Este libro ofrece una perspectiva rigurosa y especializada sobre el uso de la fotografía en el arte contemporáneo, alejándose de enfoques puramente estéticos para centrarse en su función comunicativa y versátil. La obra es especialmente relevante para quienes deseen profundizar en las intersecciones entre fotografía, cine y publicidad, así como en los procesos creativos que la convierten en un instrumento artístico clave. Su enfoque académico y bien documentado lo convierte en una referencia útil para el estudio del arte visual moderno.