Descripción
Espanya
Resumen del libro
Este libro analiza la exposición "España. Vanguardia artística y realidad social. 1936-1976", celebrada en la Bienal de Venecia de 1976. Una muestra organizada al margen de las instituciones oficiales, que propuso un relato alternativo del arte español durante la dictadura. El lector descubrirá cómo un grupo de artistas e intelectuales, entre ellos Valeriano Bozal y Tomás Llorens, utilizaron el arte como herramienta de crítica política y social, en un contexto de fuerte controversia. La obra ofrece una visión profunda de este episodio clave para entender la evolución del arte contemporáneo en España.
¿De qué trata?
El libro se centra en la génesis, el desarrollo y el legado de la exposición "España. Vanguardia artística y realidad social. 1936-1976", que tuvo lugar en el Pabellón Internacional de la Bienal de Venecia en 1976. En un momento en que el pabellón oficial español permanecía cerrado por la dictadura, un grupo de artistas e intelectuales, con la complicidad del presidente de la Bienal, Carlo Ripa di Meana, organizó esta muestra paralela. La exposición, comisariada por Valeriano Bozal y Tomás Llorens, reunió obras de artistas como Eduardo Arroyo, Alberto Corazón y Equipo Crónica, y se estructuró en secciones que abarcaban desde el pabellón español en la Exposición Internacional de París de 1937 y el exilio de los vanguardistas, hasta el arte conceptual más reciente. Su objetivo era mostrar cómo el arte de vanguardia español se había moldeado en el proceso de la lucha política y social. La obra documenta la polémica que generó el proyecto y su impacto en la construcción de un nuevo relato de la historia del arte español del siglo XX, que aún hoy perdura. Además, destaca la presencia de cerca de cuarenta obras de aquella exposición en la colección del IVAM.
Temas principales
- Arte y política en la España franquista.
- La exposición "España. Vanguardia artística y realidad social. 1936-1976" como hito historiográfico.
- El papel del arte de vanguardia como herramienta de crítica y resistencia.
- La relación entre el exilio artístico y la producción nacional durante la dictadura.
- La construcción de un nuevo relato de la historia del arte español contemporáneo.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a historiadores del arte, estudiantes de arte contemporáneo, comisarios de exposiciones y lectores interesados en la relación entre arte y política en el siglo XX. También resultará de gran interés para quienes deseen comprender un episodio clave de la transición cultural española y el papel de los artistas en la lucha contra la dictadura.
Qué aporta este libro
- Un análisis exhaustivo de una exposición que redefinió la narrativa del arte español del siglo XX.
- Contexto histórico y político que permite entender las motivaciones y controversias del proyecto.
- Información detallada sobre los artistas, comisarios e intelectuales implicados en la muestra.
- Una perspectiva sobre cómo el arte puede ser un vehículo de crítica social y política.
- Claves para comprender la evolución del arte contemporáneo en España desde 1936 hasta 1976.
Ficha técnica
- Autor: Generalitat Valenciana
- Editorial: Generalitat Valenciana
- Tema: ARTES ASPECTOS GENERALES
- Colección: FONDO
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: 2018
- Número de páginas: 100
- Dimensiones: 270.0 x 205.0 mm
- Peso: 335.0 g
Valoración editorial
Esta obra ofrece una mirada rigurosa y bien documentada sobre un episodio fundamental para la historiografía del arte español. Su enfoque en la exposición de Venecia de 1976, con todas sus implicaciones políticas y estéticas, la convierte en una lectura imprescindible para quienes buscan entender cómo el arte de vanguardia se enfrentó a la realidad social de la dictadura. El libro aporta un contexto valioso y detalla las figuras clave que impulsaron este proyecto, resultando de gran interés tanto para especialistas como para aficionados al arte contemporáneo.