Descripción
Las chicas son rockeras
Resumen del libro
Este ensayo ofrece un análisis profundo sobre el papel de la mujer en la historia del rock, un género tradicionalmente dominado por hombres. Con una estructura cronológica que abarca desde los años sesenta hasta la actualidad, la obra examina tanto el contexto social de desigualdad como las trayectorias de las artistas femeninas más influyentes. El lector encontrará un recorrido riguroso que combina crítica cultural, historia de la música y reivindicación, destacando el legado de figuras icónicas y emergentes.
¿De qué trata?
El libro se divide en dos partes claramente diferenciadas. La primera aborda el contexto sociocultural del rock, documentando actitudes misóginas que han marcado el género: desde la explotación de las groupies y el acoso por parte de mánagers hasta la violencia de género sufrida por artistas como Tina Turner o Rihanna, pasando por el análisis de letras y la jerarquía en los créditos de composición. La segunda parte es un repaso enciclopédico de las grandes voces femeninas, tanto internacionales como nacionales, que han hecho historia. Incluye desde pioneras como Aretha Franklin, Nina Simone, Janis Joplin y Dolly Parton hasta estrellas contemporáneas como Beyoncé, Miley Cyrus, Katy Perry y Rihanna, sin olvidar la escena española. El recorrido culmina con una mirada al futuro y a las artistas emergentes.
Temas principales
- Historia del rock y la música popular desde una perspectiva de género.
- Análisis de la misoginia estructural en la industria musical (letras, relaciones de poder, explotación).
- Biografías y legados de mujeres pioneras y artistas contemporáneas del rock y el pop.
- Violencia de género y acoso en el entorno musical.
- Evolución del papel de la mujer en la música desde los años 60 hasta la era del reguetón.
- Panorama de la escena musical femenina en España.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a aficionados a la música rock y pop interesados en conocer su historia desde una mirada crítica y feminista. También resultará de gran valor para estudiantes de musicología, periodismo cultural o estudios de género, así como para cualquier lector que desee comprender las dinámicas de poder y la contribución de las mujeres a la cultura popular.
Qué aporta este libro
- Una visión completa y documentada de la historia de la mujer en el rock, no limitada a las grandes estrellas.
- Contexto social y cultural que permite entender las barreras y logros de las artistas.
- Un análisis crítico de la industria musical que va más allá de la simple enumeración de nombres.
- Actualización del debate sobre el papel femenino en la música hasta el presente, incluyendo fenómenos recientes.
- Una obra de referencia para entender la evolución del rock con perspectiva de igualdad.
Ficha técnica
- Autor: Bargueño, Miguel Ángel
- Editorial: Libros Cúpula
- Idioma: Español
- Tema: Música: estilos y géneros, Música rock y pop, Estudios de género: mujeres
- Colección: Música y cine
- Encuadernación: Cartoné
- Fecha de edición: febrero de 2019
- Número de páginas: 456
- Peso: 882 g
Valoración editorial
Se trata de una obra ambiciosa y necesaria que combina el rigor documental con una prosa accesible. Su principal valor reside en ofrecer una visión panorámica que integra el contexto social con las biografías artísticas, evitando caer en un simple listado de nombres. Resulta especialmente interesante para quienes buscan una lectura que trascienda la mera anécdota y profundice en las estructuras de poder de la industria musical. Es, en definitiva, un libro de referencia para entender por qué la historia del rock no puede contarse sin las mujeres.