Descripción
Filosofía de la danza
Resumen del libro
Esta obra desafía el prejuicio histórico que separa la danza del pensamiento abstracto, demostrando cómo ambas disciplinas se han entrelazado desde los orígenes de la filosofía occidental. A través de tres itinerarios reflexivos, el libro explora las conexiones entre la danza y las artes plásticas, la música y la literatura, revelando un imaginario dinámico que ha sido clave en la construcción del canon filosófico. El lector descubrirá cómo la danza, lejos de ser un mero residuo teológico, constituye un campo de conocimiento vivo y en constante diálogo con otras expresiones artísticas.
¿De qué trata?
El libro propone un análisis profundo sobre cómo la filosofía occidental ha concebido la danza a lo largo de la historia, desmontando la falsa oposición entre movimiento corporal y pensamiento racional. Se estructura en tres recorridos temáticos: el primero examina el encuentro artesanal y performático entre la danza y las artes plásticas; el segundo aborda la relación controvertida y a menudo conflictiva entre danza y música; el tercero explora el vínculo sutil y creativo entre danza y literatura. Cada itinerario revela cómo la danza se ha tejido íntimamente con otras manifestaciones artísticas, enriqueciendo su propio discurso y cuestionando los límites tradicionales del saber.
Temas principales
- Relación histórica entre danza y pensamiento filosófico en la tradición occidental.
- Diálogo interdisciplinar entre danza, artes plásticas, música y literatura.
- Crítica al prejuicio de la antinomia entre movimiento corporal y abstracción intelectual.
- Construcción de un imaginario dinámico en la genealogía de la filosofía.
- La danza como residuo de un pensamiento teológico secularizado en el canon filosófico.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes y profesionales de la danza, la filosofía, la estética y las artes escénicas, así como a investigadores interesados en la intersección entre teoría del arte y pensamiento crítico. También resultará de gran interés para coreógrafos, artistas plásticos, músicos y escritores que busquen comprender las raíces conceptuales de su práctica creativa. Lectores con curiosidad intelectual por explorar cómo el cuerpo y el movimiento han sido pensados desde la filosofía encontrarán aquí una perspectiva rigurosa y reveladora.
Qué aporta este libro
- Una mirada renovada sobre la danza como forma de conocimiento, más allá de su dimensión puramente escénica o técnica.
- Herramientas conceptuales para analizar las relaciones entre disciplinas artísticas desde un enfoque filosófico.
- Un recorrido histórico que desvela cómo la filosofía ha moldeado nuestra comprensión del movimiento y la corporalidad.
- Claves para entender el diálogo entre la danza y otras artes como la música, la literatura y las artes plásticas.
- Una contribución original al debate contemporáneo sobre la interdisciplinariedad en las artes y las humanidades.
Ficha técnica
- Autor: Polo Pujadas; Magda Fratini Serafide; Roberto Raubert Nonell; Bàrbara
- Editorial: Publicacions i Edicions de la Universitat de Barcelona
- Idioma: Español
- Tema: Danza y otras artes escénicas - Danza
- Colección: Biblioteca Universitaria
- Encuadernación: Otros
- Fecha de edición: No especificada
- Número de páginas: 196
- Dimensiones: 21.0 cm x 15.0 cm
- Peso: 315.0 g
Valoración editorial
Se trata de una obra académica de gran solidez que aborda un vacío teórico en los estudios sobre danza: su relación con el pensamiento abstracto desde una perspectiva filosófica. Su estructura en tres itinerarios permite una lectura ordenada y profunda, ideal tanto para especialistas como para estudiantes avanzados. La obra destaca por su capacidad para tender puentes entre disciplinas aparentemente dispares, ofreciendo una visión integradora que enriquece el campo de la estética y la teoría del arte. Recomendada para quienes buscan un análisis riguroso y original sobre el lugar de la danza en la historia de las ideas.