Descripción
La imagen del artista
Resumen del libro
Este libro ofrece una fascinante exploración del mundo del arte a través de una cuidada selección de grabados antiguos, fechados entre el siglo XVI y principios del XIX. La obra, que pertenece a la colección personal de Vicenç Furió, presenta un conjunto de estampas que retratan al artista en su contexto: su trabajo, sus aspiraciones, los conflictos de la época y su búsqueda de fama e ideales. Más que un catálogo, es una ventana a la historia visual del arte que permite comprender cómo se forjó la imagen del creador en la sociedad moderna.
¿De qué trata?
La imagen del artista se adentra en un tipo de imágenes muy particulares: los grabados antiguos que representan el universo de las artes visuales. A través de una selección de obras realizadas entre el siglo XVI y principios del XIX, el libro explora la iconografía del artista en su actividad diaria y sus aspiraciones. Las estampas se agrupan en cinco apartados temáticos: el trabajo creativo, el coleccionismo y el mercado del arte, las exposiciones públicas, los conflictos y debates intelectuales, y los ideales de fama y reconocimiento. Cada grabado no solo posee un valor estético, sino que ofrece una valiosa información histórica sobre el contexto en el que los artistas creaban, cómo mostraban sus obras al público, cómo las ofrecían al mercado y quiénes las coleccionaban.
Temas principales
- Iconografía del artista en la Edad Moderna (siglos XVI-XIX).
- El grabado antiguo como fuente histórica y documento visual.
- Relación entre el artista, el coleccionismo y el mercado del arte.
- Exposiciones y la vida pública del creador en la historia.
- Conflictos, debates y la lucha por la fama en el mundo artístico.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a historiadores del arte, estudiantes de bellas artes y humanidades, coleccionistas de estampas antiguas y a cualquier persona interesada en la historia de la cultura visual. También resultará de gran interés para aquellos que deseen comprender cómo se construyó la figura del artista a lo largo de los siglos, más allá de la obra final.
Qué aporta este libro
- Una perspectiva única sobre la historia del arte a través de grabados originales y poco conocidos.
- Un análisis contextualizado de cómo los artistas se representaban a sí mismos y a su entorno laboral.
- Información histórica detallada sobre el coleccionismo, el mercado y las exposiciones en la Edad Moderna.
- La oportunidad de descubrir una colección privada de gran valor estético y documental.
Ficha técnica
- Autor: Furió Galí, Vicenç
- Editorial: EDICIONS UNIVERSITAT DE BARCELONA
- Idioma: Español
- Tema: HISTORIA DEL ARTE / ESTILOS DE ARTE Y DISEÑO
- Colección: BIBLIOTECA UNIVERSITARIA
- Encuadernación: Otros
- Fecha de edición: No disponible
- Número de páginas: 192
- Dimensiones: No disponible
- Peso: 1410 g
Valoración editorial
La imagen del artista es una obra de referencia para especialistas y aficionados a la historia del arte que buscan una aproximación visual y documental al pasado. La selección de grabados, presentada de forma temática, permite un recorrido ameno y riguroso por los entresijos de la profesión artística. Se trata de un libro que combina el placer estético con el rigor académico, ofreciendo una perspectiva original sobre la construcción de la figura del creador en la sociedad moderna.