Descripción
Muerte y transfiguración en el mundo artístico contemporáneo
Resumen del libro
Esta obra colectiva propone un recorrido interdisciplinario en torno a la muerte y su transfiguración en la creación artística contemporánea. Inspirado en el poema sinfónico de Richard Strauss, el libro reúne las reflexiones de diversos autores para explorar cómo la experiencia del final de la vida se transforma en motor creativo. A través de la historia del arte, el pensamiento, la antropología, las religiones comparadas, el cine y la música, el lector descubrirá las múltiples formas en que el arte conecta la muerte con la vida, ofreciendo una perspectiva enriquecedora y profunda sobre uno de los temas universales más fascinantes.
¿De qué trata?
El libro parte del poema sinfónico Muerte y transfiguración (1889) de Richard Strauss, donde el compositor expone su propia experiencia ante la muerte: palpitaciones, miedos, anhelos y sueños. A partir de esta voluntad de amalgamar la experiencia vital con la artística, la publicación propone un análisis pluridisciplinar. Diversos autores profundizan en cómo la muerte no solo es un final, sino un punto de partida para la creación, la reflexión y la transfiguración en distintos lenguajes artísticos. Se abordan desde las representaciones pictóricas y escultóricas hasta las narrativas cinematográficas y las experiencias musicales, pasando por enfoques antropológicos y filosóficos que enriquecen la comprensión del fenómeno.
Temas principales
- Representación de la muerte en el arte contemporáneo
- Relación entre experiencia vital y creación artística
- Transfiguración y simbolismo de la muerte en distintas disciplinas
- Perspectivas interdisciplinarias: historia del arte, antropología, filosofía, religiones comparadas
- Influencia de la música y el cine en la reflexión sobre la mortalidad
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes, docentes e investigadores de historia del arte, humanidades y ciencias sociales. También resultará de gran interés para artistas, comisarios y profesionales del mundo cultural que busquen una aproximación rigurosa y multidisciplinar al tema de la muerte en el arte. Asimismo, cualquier lector con curiosidad intelectual por las conexiones entre la creación artística y las grandes preguntas existenciales encontrará en esta obra una fuente de inspiración y conocimiento.
Qué aporta este libro
- Una visión interdisciplinaria que enriquece la comprensión del arte contemporáneo desde múltiples perspectivas.
- Reflexiones profundas sobre cómo la muerte impulsa la creatividad y la transfiguración artística.
- Análisis de obras y prácticas artísticas a través de la historia, la antropología, la filosofía y la música.
- Un enfoque académico riguroso pero accesible, ideal para ampliar horizontes culturales.
Ficha técnica
- Autor: Varios autores
- Editorial: EDICIONS UNIVERSITAT DE BARCELONA
- Idioma: Español
- Tema: HISTORIA DEL ARTE / ESTILOS DE ARTE Y DISEÑO
- Colección: BIBLIOTECA UNIVERSITARIA
- Encuadernación: Otros
- Fecha de edición: No disponible
- Número de páginas: 172
- Dimensiones: No disponible
- Peso: 275 g
Valoración editorial
Se trata de una obra coral que aborda un tema universal desde una perspectiva académica y multidisciplinar, lo que la convierte en un recurso valioso para quienes deseen explorar las conexiones entre la muerte y la creación artística. La diversidad de enfoques y la solidez de los análisis la hacen especialmente recomendable para estudiosos del arte y la cultura contemporánea. Su lectura aporta una mirada enriquecedora sobre cómo el arte transforma la experiencia límite de la muerte en una fuente de sentido y belleza.