Descripción
Non-finito. Els preludis de la pintura
Resumen del libro
Esta obra explora la fase preliminar de la creación artística, un episodio fundamental donde se concibe y madura la obra. A través de una selección de trabajos de estudiantes de Bellas Artes, el libro muestra el valor expresivo y cognitivo del dibujo como preludio de la pintura. Las piezas, realizadas con técnicas como carboncillo, pluma y tinta, aguada, rotulador y bolígrafo, se presentan en diversos estadios, desde los más embrionarios hasta los más avanzados, demostrando que el proceso creativo es tan relevante como el resultado final.
¿De qué trata?
El libro se centra en la importancia del "non-finito" o lo inacabado en el arte, tomando como punto de partida los bocetos y estudios previos a la obra pictórica. A través de los trabajos de estudiantes de Bellas Artes, se analiza cómo en la fase preliminar se verifica y madura la concepción de la obra. Se presentan dibujos realizados con diversas técnicas (carboncillo, pluma y tinta, aguada, rotulador y bolígrafo) que muestran tanto estadios embrionarios como avanzados. Todos ellos ponen de manifiesto un hecho unívoco: el valor expresivo y cognitivo del dibujo como preludio indispensable de la pintura, revelando el proceso creativo en su estado más puro.
Temas principales
- El proceso creativo en las artes plásticas y la importancia de la fase preliminar.
- El dibujo como herramienta cognitiva y expresiva fundamental para la pintura.
- El concepto de "non-finito" y el valor estético de lo inacabado en el arte.
- La diversidad de técnicas de dibujo (carboncillo, pluma, aguada, rotulador) aplicadas al estudio artístico.
- La formación y el desarrollo del lenguaje visual en estudiantes de Bellas Artes.
¿Para quién está recomendado?
Está recomendado para estudiantes y profesionales de Bellas Artes, artistas plásticos, docentes de arte, así como para cualquier persona interesada en el proceso creativo, el dibujo como disciplina fundamental y la teoría del arte. También resulta de interés para quienes deseen comprender cómo se gesta una obra pictórica desde sus primeros trazos.
Qué aporta este libro
- Una visión privilegiada del proceso creativo a través de bocetos y estudios reales de estudiantes de arte.
- Una reflexión sobre el valor del dibujo como herramienta de pensamiento y expresión antes de la pintura.
- Ejemplos prácticos de diversas técnicas de dibujo aplicadas a la fase preliminar de la creación.
- Una perspectiva pedagógica sobre la importancia del "non-finito" en la formación artística.
Ficha técnica
- Autor: Varios autores
- Editorial: Publicacions i Edicions de la Universitat de Barcelona
- Idioma: Catalán
- Tema: ARTES ASPECTOS GENERALES
- Colección: AULA 204
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: 2013
- Número de páginas: 130
- Dimensiones: 195.0 x 135.0
- Peso: 207.0 g
Valoración editorial
Esta obra ofrece una aproximación sincera y pedagógica al proceso creativo, alejándose del resultado final para centrarse en el momento germinal de la obra de arte. La selección de trabajos de estudiantes de Bellas Artes aporta autenticidad y frescura, mostrando la diversidad de técnicas y enfoques en la fase de estudio. Es un libro que invita a reflexionar sobre la importancia del dibujo como lenguaje propio y como base de la pintura, resultando especialmente útil para quienes buscan comprender o enseñar el arte desde su origen.