Descripción
Procesos creativos y trastornos psíquicos
Resumen del libro
Esta obra recoge las reflexiones del curso universitario homónimo y ofrece una aproximación multidisciplinar a la relación entre la creación artística y el malestar psíquico. Desde la psiquiatría, la neurobiología, la filosofía y el arte, se analiza cómo el acto creativo puede convertirse en un instrumento eficaz para canalizar y procesar los trastornos mentales. El libro examina proyectos de filósofos, artistas y profesionales sanitarios, revelando el potencial del arte como vía para proyectar y compartir el conflicto individual con la sociedad.
¿De qué trata?
La publicación explora el vínculo entre los procesos creativos y los trastornos psíquicos, entendiendo el malestar mental como un problema que trasciende lo individual para convertirse en una cuestión colectiva. A través de un enfoque interdisciplinar, se analizan casos prácticos y proyectos de diversos profesionales (psiquiatras, neurobiólogos, filósofos y artistas) que demuestran cómo la creación artística puede servir como herramienta terapéutica y de expresión. El libro propone una reflexión sobre la capacidad del arte para procesar conflictos internos, proyectar emociones y compartir experiencias de sufrimiento con el entorno social, abriendo nuevas vías de comprensión y abordaje de la salud mental.
Temas principales
- Relación entre creatividad y psicopatología
- El arte como herramienta terapéutica y de canalización del malestar
- Enfoque multidisciplinar: psiquiatría, neurobiología, filosofía y creación artística
- El trastorno psíquico como problema individual y colectivo
- Proyectos artísticos y educativos aplicados a la salud mental
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes y profesionales del arte, la psicología, la psiquiatría, la filosofía y la educación, así como a cualquier lector interesado en la intersección entre la creación artística y la salud mental. También resulta de utilidad para artistas que deseen explorar el potencial terapéutico de su práctica y para profesionales sanitarios que busquen enfoques complementarios en el tratamiento de trastornos psíquicos.
Qué aporta este libro
- Una visión interdisciplinar y actualizada sobre la relación entre creatividad y trastornos mentales.
- Casos prácticos y proyectos reales que ilustran el uso del arte como herramienta terapéutica.
- Reflexiones de expertos de distintos campos que enriquecen la comprensión del malestar psíquico.
- Una perspectiva que sitúa el sufrimiento individual en un contexto social y colectivo.
- Claves para entender cómo la creación puede ser una vía de procesamiento y comunicación del conflicto interno.
Ficha técnica
- Autor: Manonelles, Laia; Cirlot, Lourdes
- Editorial: Publicacions i Edicions de la Universitat de Barcelona
- Idioma: Español
- Tema: TEORIA DEL ARTE
- Colección: BIBLIOTECA UNIVERSITARIA
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: julio de 2011
- Número de páginas: 172
- Peso: 276 g
Valoración editorial
Esta obra ofrece una aproximación rigurosa y plural a un tema de creciente interés social y académico. Su principal valor reside en la diversidad de perspectivas que reúne, combinando teoría y práctica para mostrar el potencial del arte como vehículo de expresión y transformación del malestar psíquico. Es una lectura recomendable para quienes buscan entender la creatividad más allá de su dimensión estética, explorando su capacidad para incidir en la salud mental y en la construcción de lo colectivo.