Descripción
Escultura sublimada, L'. Sant Pere dels Bigats de Vallfogona de Riucorb
Resumen del libro
Esta obra ofrece un análisis detallado de la historia y el significado de la escultura de Sant Pere dels Bigats, una pieza de tradición gótica originaria del siglo XIII-XIV. El libro narra su trayectoria desde su creación hasta su traslado a Vallfogona de Riucorb, destacando el acto de transgresión popular que la convirtió en un símbolo local. Con un enfoque en la historia del arte medieval, la publicación explora la devoción de los habitantes de la vall del riu Corb y el gesto heroico que llevó a colocar la imagen en el tejado de la iglesia, otorgándole una dimensión profana única. Además, se aborda el proceso de deterioro tras la guerra de 1936 y la posterior reproducción integral de la obra a partir de los restos conservados.
¿De qué trata?
El libro se centra en la figura de Sant Pere dels Bigats, una escultura religiosa de estilo gótico que, desde sus orígenes en los siglos XIII y XIV, fue objeto de veneración por parte de los habitantes de la vall del riu Corb. Estos peregrinaban anualmente hacia la estatua hasta que fue trasladada a la localidad de Vallfogona de Riucorb. La devoción popular alcanzó tal intensidad que, en el siglo XVIII, los vecinos, en un gesto de rebeldía, elevaron la imagen de 360 kilogramos hasta la cima del tejado de la iglesia, desconcertando a las autoridades eclesiásticas. Este acto transformó la escultura religiosa en un elemento profano, conocido popularmente como Sant Pere de la Teulada, integrándose en la vida cotidiana de la comarca. La obra también documenta el estado de deterioro que sufrió la pieza tras la guerra civil de 1936 y cómo los fragmentos conservados permitieron su reproducción completa, preservando así su legado histórico y artístico.
Temas principales
- Historia del arte religioso medieval en Cataluña, con especial atención a la escultura gótica de los siglos XIII-XIV.
- La relación entre la devoción popular y las prácticas religiosas institucionales en el contexto rural.
- El fenómeno de la transgresión popular como motor de cambio en la percepción y uso de objetos sagrados.
- La conservación y restauración del patrimonio artístico tras conflictos bélicos, como la guerra civil de 1936.
- La integración de elementos religiosos en la identidad cultural y cotidiana de una comunidad.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a historiadores del arte, especialmente interesados en el arte medieval y bizantino, así como a estudiosos de la cultura popular y las tradiciones religiosas en Cataluña. También resulta de interés para profesionales de la conservación del patrimonio y para lectores con curiosidad por las historias locales que combinan arte, fe y transgresión social. Es una obra accesible para un público universitario y para aficionados a la historia del arte que busquen un caso de estudio concreto y bien documentado.
Qué aporta este libro
- Un análisis pormenorizado de una escultura gótica poco conocida, contextualizada en su entorno histórico y social.
- La comprensión de cómo la devoción popular puede transformar un objeto religioso en un símbolo identitario y profano.
- Información detallada sobre el proceso de deterioro y reproducción integral de la obra a partir de restos arqueológicos.
- Una perspectiva sobre las tensiones entre las autoridades eclesiásticas y las comunidades locales en el Antiguo Régimen.
- Un ejemplo concreto de la pervivencia y adaptación del patrimonio artístico en el siglo XX.
Ficha técnica
- Autor: Corbella i Llobet; Domènec
- Editorial: Publicacions i Edicions de la Universitat de Barcelona
- Idioma: Catalán
- Tema: Historia del arte / Estilos de arte y diseño - Historia del arte: arte bizantino y medieval c. 50
- Colección: Biblioteca Universitaria
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: 2010
- Número de páginas: 46
- Dimensiones: 19.5 cm x 13.5 cm
- Peso: 68.0 gr
Valoración editorial
Esta publicación ofrece un estudio riguroso y bien documentado sobre una pieza escultórica de gran relevancia local, enmarcada en la tradición gótica catalana. Su enfoque interdisciplinar, que combina historia del arte, antropología y conservación patrimonial, la convierte en una obra de interés tanto para especialistas como para lectores interesados en la cultura popular. La brevedad del texto (46 páginas) la hace accesible, sin sacrificar profundidad analítica. Es una adquisición recomendable para bibliotecas universitarias y para quienes deseen explorar un caso singular de interacción entre arte, fe y comunidad.