Descripción
Trementina. Una metàfora de la pintura
Resumen del libro
Este libro propone una original exploración sobre la esencia de la pintura a partir de la trementina, un producto derivado de la resina de pino que es común tanto a la pintura al óleo como a la elaboración de ungüentos medicinales. A través de un trabajo predominantemente visual, los autores establecen un paralelismo entre el oficio de las trementinaires —mujeres que idearon una creativa estrategia de subsistencia en el siglo XIX— y los procesos de creación artística. La obra invita al lector a reflexionar sobre qué tienen en común aquello que calma el dolor y aquello que alimenta la mirada, construyendo un discurso visual y textual sobre el arte que deja visible todo el proceso creativo.
¿De qué trata?
El punto de partida de esta obra es la trementina, un elemento que conecta la pintura al óleo con la fabricación de remedios medicinales. A partir de esta coincidencia, los autores desarrollan una reflexión metafórica sobre la pintura, entendida como un proceso de creación que transforma la materia en algo significativo.
El libro se estructura en torno a la figura de las trementinaires, mujeres de la Vall de la Vansa y Tuixent que, a mediados del siglo XIX, idearon un oficio ambulante para aportar ingresos a la economía familiar. Los autores interpretan esta respuesta social y económica como un acto de creatividad admirable, estableciendo un paralelismo con los procesos de creación artística: en ambos casos se trata de aplicar el ingenio para obtener un producto a partir de recursos limitados.
La publicación, predominantemente visual, articula una reflexión sobre la pintura con un homenaje a aquellas mujeres que recorrían el mundo. El resultado es una obra que refleja el discurso sobre el arte de sus autores y que expone todo el proceso creativo, desde los ensayos iniciales hasta los resultados finales. Los textos de Xavier Antich, Clara Garí, Mireia Folch-Serra, Joan Frigolé y Agustín Valle acompañan y enriquecen esta exploración visual.
Temas principales
- La pintura al óleo y sus materiales esenciales, como la trementina.
- La creación artística como proceso de transformación de la materia.
- El oficio de las trementinaires como ejemplo de creatividad e ingenio femenino en el siglo XIX.
- La relación entre el arte, la medicina y la economía de subsistencia.
- La metáfora como herramienta para comprender la esencia de la pintura.
- El proceso creativo visible: desde el ensayo hasta la obra final.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a artistas, estudiantes de bellas artes, historiadores del arte y cualquier persona interesada en los procesos de creación pictórica. También resultará de gran interés para aquellos que buscan una reflexión original sobre la pintura que trasciende lo meramente técnico para adentrarse en lo simbólico y lo social. Asimismo, puede atraer a lectores curiosos por la etnografía y la historia de los oficios tradicionales femeninos.
Qué aporta este libro
- Una perspectiva novedosa sobre la pintura, alejada de los enfoques académicos convencionales, que invita a repensar sus fundamentos materiales y simbólicos.
- Un rico material visual que documenta el proceso creativo de principio a fin, ofreciendo una mirada privilegiada al taller del artista.
- Una conexión inesperada entre el arte pictórico y la historia social de las mujeres del Pirineo catalán, enriqueciendo la comprensión de ambos mundos.
- Textos complementarios de reconocidos autores que aportan diferentes perspectivas sobre la creación artística y su relación con la vida cotidiana.
Ficha técnica
- Autor: Nogué Font; Àlex#Descarga Aniento; Juan Francisco
- Editorial: Publicacions i Edicions de la Universitat de Barce
- Idioma: Español
- Tema: TRATAMIENTOS Y MATERIAS ARTISTICAS
- Colección: TEXTOS DOCENTS
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: 2007
- Número de páginas: 168
- Peso: 265 g
Valoración editorial
Trementina. Una metàfora de la pintura es una propuesta editorial singular que combina la reflexión teórica con la creación visual de una manera poco habitual en los textos académicos sobre arte. Su principal acierto radica en la capacidad de tender puentes entre disciplinas aparentemente dispares —la pintura, la etnografía, la historia social— para ofrecer una mirada renovada sobre el acto creador. La obra resultará especialmente valiosa para aquellos lectores que buscan una comprensión más profunda y poética de la pintura, más allá de los manuales técnicos. La inclusión del proceso creativo completo y los textos de varios colaboradores enriquecen una publicación que, por su enfoque original, merece la atención de cualquier interesado en el arte contemporáneo y sus fundamentos.