Descripción
Muerte en el bosque
Resumen del libro
Este ensayo propone un análisis comparado y original entre la arquitectura funeraria del Cementerio del Bosque, obra maestra de Gunnar Asplund y Sigurd Lewerentz, y la narrativa visual de dos películas clave: "Elvira Madigan" de Bo Widerberg y "Madre e Hijo" de Aleksándr Sokúrov. A través de principios fenomenológicos, el autor desentraña cómo el espacio, la luz y la materia construyen experiencias emocionales y simbólicas comunes, ofreciendo una perspectiva interdisciplinaria que enriquece la comprensión de la arquitectura como lenguaje poético.
¿De qué trata?
El libro explora las conexiones profundas entre la arquitectura paisajística y el cine, tomando como eje el Cementerio del Bosque en Estocolmo. A partir de una metodología fenomenológica, se analizan las imágenes y atmósferas de este espacio diseñado por Asplund y Lewerentz, confrontándolas con las secuencias visuales de dos largometrajes que abordan la muerte, la memoria y la naturaleza. El estudio revela cómo elementos como el recorrido, el horizonte, el silencio y la luz filtrada generan una experiencia espacial que trasciende lo funcional para convertirse en un hecho artístico y existencial, estableciendo un diálogo entre la arquitectura moderna y la estética cinematográfica.
Temas principales
- Análisis fenomenológico del espacio arquitectónico y cinematográfico.
- Estudio comparado del Cementerio del Bosque de Asplund y Lewerentz.
- Relación entre arquitectura funeraria, paisaje y memoria.
- Lectura simbólica y poética de la luz, la materia y el recorrido.
- Intersección entre la teoría de la arquitectura y la narrativa visual del cine.
¿Para quién está recomendado?
Está dirigido a arquitectos, estudiantes de arquitectura y teoría del arte, así como a cinéfilos interesados en el análisis espacial. También resultará de gran valor para investigadores en estética, fenomenología y estudios interdisciplinares que busquen comprender cómo la arquitectura y el cine construyen experiencias sensoriales y simbólicas compartidas.
Qué aporta este libro
- Una metodología original para analizar la arquitectura desde la fenomenología y el lenguaje cinematográfico.
- Una lectura profunda de dos obras maestras de la arquitectura moderna y del cine europeo.
- Claves para entender cómo el diseño del espacio puede evocar emociones y significados existenciales.
- Una perspectiva que enriquece la crítica arquitectónica más allá de los enfoques técnicos o históricos.
Ficha técnica
- Autor: López Santana, Pablo
- Editorial: Editorial Universidad de Sevilla-Secretariado de P
- Idioma: Español
- Tema: ARQUITECTURA, TEORIA DE LA ARQUITECTURA
- Colección: ARQUITECTURA
- Encuadernación: Otros
- Fecha de edición: diciembre de 2014
- Número de páginas: 245
- Peso: 534 g
Valoración editorial
Se trata de una obra rigurosa y sugerente que conecta con sensibilidad dos disciplinas artísticas para ofrecer una mirada renovada sobre la arquitectura moderna. Su enfoque interdisciplinar y su base fenomenológica la convierten en una lectura estimulante para especialistas y aficionados al pensamiento visual, destacando por su capacidad para revelar la dimensión poética y existencial del espacio construido.