Descripción
Historia de la escenografía en el siglo XVII: creadores y tratadistas
Resumen del libro
Este ensayo analiza el proceso de consolidación de la escenografía como disciplina artística autónoma durante el siglo XVII. La obra examina la figura del escenógrafo como un artista total y polifacético, capaz de integrar arquitectura, pintura, ingeniería y simbolismo en la creación de espacios escénicos. A través del estudio de creadores como Parigi, Torelli y Sabbattini, y de la tratadística específica que produjeron, el libro desvela cómo se articuló el lenguaje visual de la Fiesta Barroca, cuyo máximo exponente fue la ópera dramática. Una lectura imprescindible para comprender los fundamentos teóricos y prácticos de la escenografía moderna.
¿De qué trata?
El libro se centra en el siglo XVII como periodo fundacional de la escenografía profesional. La autora, Esther Merino Peral, examina cómo una serie de artistas italianos, entre los que destacan Giulio Parigi, Giacomo Torelli y Nicola Sabbattini, transformaron la concepción del espacio teatral. Estos creadores no solo diseñaron decorados, sino que desarrollaron una ingente labor especulativa que quedó plasmada en una tratadística específica, sentando las bases teóricas de la profesión. La obra explora cómo estos escenógrafos lograron articular el complejo lenguaje simbólico de la Fiesta Barroca, un fenómeno cultural que combinaba música, poesía, danza y artes visuales en espectáculos de gran escala, siendo la ópera dramática su manifestación más apoteósica. A través de un análisis detallado de sus tratados y realizaciones prácticas, el libro reconstruye el proceso de especialización de un oficio que exigía un conocimiento global de la arquitectura, la perspectiva, la mecánica y la iconografía.
Temas principales
- Consolidación de la profesión del escenógrafo en el siglo XVII como artista integral.
- Análisis de la tratadística escenográfica del Barroco y su influencia en la práctica teatral.
- Estudio del lenguaje simbólico y visual de la Fiesta Barroca y la ópera dramática.
- Evolución de las técnicas de escenografía, maquinaria escénica y tramoya en el siglo XVII.
- Figuras clave como Parigi, Torelli y Sabbattini y su contribución a la teoría y práctica escénica.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes e investigadores de Historia del Arte, Teoría del Teatro y Estudios Escénicos, así como a profesionales de las artes visuales y escénicas interesados en los orígenes de la escenografía. También resultará de gran interés para historiadores de la cultura barroca y para cualquier lector con curiosidad por comprender cómo se construyó el lenguaje visual de uno de los periodos más espectaculares de la historia del espectáculo.
Qué aporta este libro
- Una visión detallada del proceso de profesionalización del escenógrafo como artista autónomo en el siglo XVII.
- Claves para interpretar el simbolismo y la complejidad visual de la Fiesta Barroca y la ópera.
- Un análisis riguroso de los tratados fundamentales que sentaron las bases de la teoría escenográfica.
- Contextualización histórica y artística de las innovaciones técnicas y estéticas del periodo.
Ficha técnica
- Autor: Merino Peral; Esther
- Editorial: Editorial Universidad de Sevilla-Secretariado de P
- Idioma: Español
- Tema: ARTES - HISTORIA DEL ARTE / ESTILOS DE ARTE Y DISEÑO - HISTORIA DEL ARTE Y ESTILOS DE DISEÑO: C. 1600-C.
- Colección: HISTORIA Y GEOGRAFIA
- Encuadernación: Otros
- Fecha de edición: 2011
- Número de páginas: 180
- Dimensiones: 24.0 cm x 17.0 cm
- Peso: 100.0 gr
Valoración editorial
Esta obra ofrece un análisis académico sólido y bien documentado sobre un periodo clave en la historia de la escenografía. La autora logra conectar la teoría contenida en los tratados del siglo XVII con la práctica escénica de la época, proporcionando al lector una comprensión profunda de cómo se gestó el lenguaje visual del Barroco. Es un título de referencia para quienes deseen profundizar en los orígenes de la profesión escenográfica y en la complejidad simbólica de la Fiesta Barroca, con un enfoque riguroso que no sacrifica la claridad expositiva.