Descripción
El retrato en México: 1781-1867
Resumen del libro
Esta obra ofrece un análisis profundo del retrato como herramienta para comprender la sociedad mexicana entre 1781 y 1867. La autora examina diferentes tipologías de retratos —académicos, regionalistas e imperiales— para desvelar cómo la pintura refleja las transformaciones políticas, sociales y culturales de la época. Un estudio imprescindible para entender el México decimonónico a través de su producción artística.
¿De qué trata?
El libro aborda la evolución del retrato en México durante un periodo crucial de su historia, desde el final del virreinato hasta los primeros años del México independiente. A través del análisis de obras pictóricas, la autora identifica y estudia tres grandes categorías de retratos: los académicos, que siguen los cánones de las instituciones artísticas; los regionalistas, que reflejan las particularidades de distintas zonas del país; y los imperiales, vinculados a los proyectos políticos de Imperio. La obra no se limita a una descripción estilística, sino que utiliza el retrato como una clave de interpretación de la realidad histórica, mostrando cómo la pintura capta las jerarquías sociales, las aspiraciones de poder y las identidades colectivas en un México en plena transformación.
Temas principales
- Análisis del retrato académico en el México virreinal y decimonónico
- Estudio del retrato regionalista como expresión de identidades locales
- El retrato imperial y su relación con los proyectos políticos del periodo
- La pintura como documento histórico y social del México de 1781 a 1867
- Evolución de las técnicas y convenciones pictóricas en el retrato mexicano
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a historiadores del arte interesados en la pintura mexicana del siglo XIX, a estudiantes y profesionales de la historia que busquen fuentes visuales para comprender el periodo, y a cualquier lector con curiosidad por la relación entre el arte y la sociedad en el México decimonónico. También resulta de gran valor para coleccionistas y aficionados al retrato como género pictórico.
Qué aporta este libro
- Una visión detallada y contextualizada de la producción retratística en México entre 1781 y 1867
- Herramientas para interpretar el retrato como fuente histórica más allá de su valor estético
- Un análisis riguroso de las distintas corrientes y tipologías del retrato en un periodo clave
Ficha técnica
- Autor: Rodríguez Moya; Inmaculada
- Editorial: Editorial Universidad de Sevilla-Secretariado de P
- Idioma: Español
- Tema: Historia del arte / Estilos de arte y diseño - Formas de expresión artística - Pintura y pinturas - Tratamientos y materias artísticas
- Colección: Fondo General
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: No disponible
- Número de páginas: 432
- Dimensiones: 24.0 cm x 17.0 cm
- Peso: 742.0 gr
Valoración editorial
Se trata de una obra académica de referencia que aborda el retrato mexicano desde una perspectiva interdisciplinar, combinando el análisis artístico con la interpretación histórica. Su enfoque en tres tipologías de retrato permite una comprensión estructurada y matizada de la producción pictórica del periodo. Resulta especialmente valiosa para quienes buscan un estudio riguroso y bien documentado que va más allá de la mera catalogación de obras, ofreciendo claves para entender la sociedad mexicana a través de su arte.