Descripción
TEORIA DEL ARTE Y CULTURA DIGITAL
Resumen del libro
Esta obra ofrece un análisis exhaustivo de los principales retos y transformaciones que la cultura digital ha provocado en la estética y la teoría del arte contemporáneo. El autor examina cómo la revolución informática, con especial atención a las dos primeras décadas del siglo XXI, ha generado nuevas categorías, interrogantes y conceptos en el campo artístico. A través de un estudio profundo y detallado, el libro conecta problemáticas centrales del arte reciente, como la producción de subjetividad, la identidad o la participación, con desarrollos tecnológicos clave como las redes sociales, la inteligencia artificial o la realidad virtual. Se trata de una herramienta fundamental para comprender el arte en la era digital.
¿De qué trata?
El libro aborda las cuestiones fundamentales de la teoría del arte en el complejo contexto de la cultura digital. Analiza cómo la revolución informática ha transformado las prácticas artísticas, generando nuevos interrogantes y categorías estéticas. Se centra en problemáticas centrales del arte reciente, como la producción de subjetividad, la diferencia, la identidad y la participación, examinándolas en relación directa con desarrollos tecnológicos como las redes sociales, la inteligencia artificial, la realidad aumentada, la realidad virtual y la tecnología blockchain. El estudio abarca con especial profundidad las transformaciones ocurridas durante las dos primeras décadas del siglo XXI, ofreciendo un marco teórico actualizado para comprender el arte contemporáneo.
Temas principales
- Transformación de la estética y la teoría del arte en la era digital
- Producción de subjetividad en el contexto tecnológico
- Identidad y diferencia en las prácticas artísticas digitales
- Participación y creación colectiva en redes sociales
- Impacto de la inteligencia artificial en la creación artística
- Realidad aumentada y realidad virtual como nuevos medios expresivos
- Tecnología blockchain y su influencia en el mercado y la autoría del arte
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes y profesionales del arte, la estética y la teoría del arte que busquen una comprensión profunda de cómo la cultura digital está redefiniendo las prácticas artísticas. También resulta de gran interés para artistas, comisarios, críticos e investigadores que deseen situar su trabajo en el contexto tecnológico actual. Asimismo, es una obra valiosa para cualquier lector con formación en humanidades interesado en las intersecciones entre arte, tecnología y sociedad.
Qué aporta este libro
- Ofrece un marco teórico actualizado para analizar el arte contemporáneo en el contexto digital.
- Proporciona una visión detallada de cómo tecnologías como la inteligencia artificial o la realidad virtual están transformando la creación artística.
- Ayuda a comprender las nuevas categorías estéticas y los desafíos conceptuales que plantea la cultura digital.
- Conecta problemáticas sociales y políticas actuales (identidad, subjetividad, participación) con los desarrollos tecnológicos.
- Constituye una referencia académica rigurosa para el estudio del arte reciente.
Ficha técnica
- Autor: Juan Martín Prada
- Editorial: Ediciones Akal
- Idioma: Español
- Tema: Arte - Historia del arte - Teoría y crítica de arte
- Colección: ARTE CONTEMPORANEO
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: 2023
- Número de páginas: 240
- Dimensiones: 24.0 cm x 17.0 cm
- Peso: 705.0 g
Valoración editorial
Esta obra se presenta como un estudio riguroso y necesario para quienes deseen comprender las transformaciones del arte en la era digital. Juan Martín Prada ofrece un análisis detallado que conecta las problemáticas teóricas clásicas con los desafíos que plantean las nuevas tecnologías, desde las redes sociales hasta la inteligencia artificial. Su enfoque profundo y actualizado lo convierte en una referencia académica de primer orden, especialmente valiosa para estudiantes e investigadores que busquen situar el arte contemporáneo en su contexto tecnológico y social.