Descripción
REALIDAD IMAGINADA. LA DIRECCION ARTISTICA DE FELIX MURCIA
Resumen del libro
Este libro-catálogo, publicado con motivo de la exposición homónima, ofrece una exploración profunda del trabajo de Félix Murcia, uno de los directores artísticos más influyentes del cine español contemporáneo. A través de un recorrido visual y textual, el lector descubrirá cómo se construyen los espacios de representación cinematográfica, desde el boceto inicial hasta el decorado final. La obra analiza las formas y métodos que Murcia ha empleado para dotar de verosimilitud y atmósfera a numerosas películas emblemáticas, convirtiéndose en una referencia indispensable para entender el arte de crear mundos ficticios en la gran pantalla.
¿De qué trata?
La obra se adentra en el proceso creativo de la dirección artística, tomando como hilo conductor la trayectoria de Félix Murcia. Más que una biografía, se trata de un análisis detallado de cómo el director artístico concibe y materializa los escenarios que dan vida a una película. El libro examina las fases de trabajo, desde la lectura del guion y la investigación documental, pasando por el diseño de planos y maquetas, hasta la construcción final de los decorados. A través de ejemplos concretos de su filmografía, se muestra cómo Murcia ha sabido transformar ideas narrativas en entornos visuales coherentes y significativos, contribuyendo de manera decisiva a la identidad estética de cada producción.
Temas principales
- Dirección artística en el cine español contemporáneo.
- Proceso de creación y construcción de escenarios cinematográficos.
- Metodología de trabajo de Félix Murcia: del boceto al decorado.
- Relación entre espacio fílmico, narrativa y verosimilitud.
- Análisis de casos prácticos de películas representativas.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes y profesionales del cine, las artes visuales y el diseño de producción, así como a cinéfilos interesados en comprender el trabajo que hay detrás de la puesta en escena. También resultará de gran valor para historiadores del arte y aficionados a la cultura visual que deseen conocer los procesos creativos que definen la estética de una película.
Qué aporta este libro
- Una visión privilegiada del proceso creativo de un director artístico de referencia.
- Claves para entender cómo se construye el espacio fílmico y su impacto en la narrativa.
- Material visual y documental que ilustra las fases de trabajo del diseño de producción.
- Contextualización de la dirección artística como disciplina fundamental en la industria cinematográfica.
Ficha técnica
- Autor: Varios autores
- Editorial: Ediciones Akal
- Idioma: Español
- Tema: Películas, cine - Producción cinematográfica: capacidades técnicas
- Colección: Cine
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: 2018
- Número de páginas: 96
- Dimensiones: 21.0 cm x 15.5 cm
- Peso: 270.0 gr
Valoración editorial
Se trata de una publicación especializada que logra un equilibrio entre el rigor documental y la accesibilidad visual, ideal tanto para el estudio académico como para la consulta por parte de aficionados al cine. Su enfoque en un creador concreto permite profundizar en aspectos técnicos y artísticos que suelen quedar fuera de los manuales generales. El formato de catálogo, con abundante material gráfico, facilita la comprensión de los procesos descritos y convierte la obra en un recurso didáctico de gran valor para quienes quieran entender cómo se materializa la realidad imaginada en la gran pantalla.