Descripción
TEORIA DE LA CREACION EN EL ARTE
Resumen del libro
En un contexto donde el término "creación" se ha diluido por su uso excesivo y su apropiación por parte del marketing y el mercado, Pere Salabert ofrece una rigurosa reflexión sobre el verdadero sentido de la creación artística. Este libro traza un recorrido que va desde Sófocles, visto a través de la mirada de Aristófanes, hasta figuras clave del arte contemporáneo como Marcel Duchamp y Christo Javachef. El autor propone una perspectiva estética integral que conecta la filosofía, el psicoanálisis y la neurología para entender cómo la invención y la creatividad se manifiestan en el arte, ofreciendo al lector una herramienta para redescubrir el valor profundo de la creación más allá de los prejuicios contemporáneos.
¿De qué trata?
El libro aborda la crisis del concepto de creación en la cultura actual, donde el término se ha banalizado al aplicarse indiscriminadamente a ámbitos como la moda, la gastronomía o el deporte. Salabert sostiene que esta inflación del lenguaje ha vaciado de contenido la noción original de creación artística. A partir de ahí, el autor desarrolla un análisis que recorre la historia del pensamiento estético, desde la antigua Grecia hasta las vanguardias del siglo XX. Examina cómo figuras como Sófocles y Aristófanes sentaron las bases de una reflexión sobre la creación, y cómo artistas modernos como Duchamp y Christo desafiaron los límites tradicionales del arte. La obra integra aportaciones de la filosofía, la psicología, la teoría psicoanalítica y la neurología para explorar la "naturaleza" particular de quienes inventan, crean o descubren, argumentando que la materia misma de la naturaleza posee una capacidad inagotable de renovación que se refleja en el acto creativo.
Temas principales
- La crisis y banalización del concepto de creación en la sociedad contemporánea, desde el arte hasta el marketing.
- La evolución histórica de la teoría estética de la creación, desde Sófocles y Aristófanes hasta el arte contemporáneo.
- El análisis de figuras clave como Marcel Duchamp y Christo Javachef como ejemplos de ruptura y reinvención del acto creativo.
- La conexión entre filosofía, psicoanálisis y neurología para comprender los procesos de invención y creatividad.
- La relación entre la naturaleza como fuente inagotable de invención y la capacidad humana de crear.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes y profesionales del arte, la estética y la filosofía, así como a cualquier lector interesado en comprender las bases teóricas de la creación artística más allá de las modas y el consumo cultural. También resultará de interés para psicólogos, teóricos del arte y personas que buscan una reflexión profunda sobre el significado de la creatividad en un mundo saturado de estímulos superficiales.
Qué aporta este libro
- Una visión crítica y fundamentada sobre la degradación del concepto de creación en la cultura actual.
- Un recorrido histórico riguroso que conecta el pensamiento clásico con las vanguardias artísticas del siglo XX.
- Una perspectiva interdisciplinaria que integra filosofía, psicoanálisis y neurología para abordar la creatividad.
- Herramientas conceptuales para distinguir entre la creación genuina y su uso trivializado en el marketing y los medios.
- Una reflexión sobre la naturaleza como modelo de invención y renovación constante.
Ficha técnica
- Autor: Pere Salabert
- Editorial: Ediciones Akal, S.A.
- Idioma: Español
- Tema: Arte - Historia del arte - Teoría y crítica de arte
- Colección: ARTE Y ESTETICA
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: 2013
- Número de páginas: 246
- Dimensiones: 24.0 cm x 17.0 cm
- Peso: 608.0 gr
Valoración editorial
Teoría de la creación en el arte es una obra de referencia para quienes deseen profundizar en el sentido filosófico y estético de la creatividad, alejándose de las interpretaciones superficiales que dominan el discurso público. Pere Salabert ofrece un análisis sólido y bien documentado que conecta tradición y modernidad, haciendo dialogar a autores clásicos con artistas contemporáneos. El libro destaca por su enfoque interdisciplinario y su capacidad para desmontar prejuicios, lo que lo convierte en una lectura estimulante para académicos y aficionados al arte que buscan una comprensión más rica y compleja del acto creador.