Descripción
A TRES BANDAS:MESTIZAJE, SINCRETISMO, HIBRIDACION (CARTONE)
Resumen del libro
Esta obra ofrece un completo y riguroso panorama de la música latinoamericana, desde el siglo XVI hasta la actualidad, analizando su evolución como resultado de cinco siglos de mestizaje, sincretismo e hibridación cultural. De la mano de veintitrés prestigiosos especialistas, el libro explora cómo la mezcla de las culturas africana, indígena e hispánica ha dado forma a un rico y diverso patrimonio sonoro. Incluye un CD con veinticinco ejemplos musicales que ilustran los contenidos, convirtiéndose en una herramienta esencial para comprender la compleja identidad musical de Iberoamérica.
¿De qué trata?
El libro aborda la música de Iberoamérica como un reflejo del carácter dinámico de la naturaleza humana, donde la forma, melodía, ritmo e instrumentación han estado marcados por la transformación constante. A través de un recorrido que va de Argentina a México, se analizan expresiones que van desde la música de salón hasta las tradiciones mapuche, y de la zamacueca al rock. La obra se estructura en torno a dos ejes fundamentales: un repaso histórico y crítico de la mezcla de razas, creencias y fusiones ocurridas en la convergencia de las culturas africana, indígena e hispánica; y el resultado de dicho proceso en las ciudades, instrumentos y prácticas sociales vinculadas a la música. El volumen se completa con un CD que ofrece ejemplos sonoros para una comprensión más profunda.
Temas principales
- Mestizaje cultural y musical en Iberoamérica
- Sincretismo religioso y su influencia en las expresiones sonoras
- Hibridación de géneros, ritmos e instrumentos musicales
- Historia de la música latinoamericana desde el siglo XVI hasta la actualidad
- Identidad multicultural y transformación de las prácticas musicales
¿Para quién está recomendado?
Este libro está recomendado para estudiantes, académicos y profesionales de la musicología, la etnomusicología y la historia del arte. También resulta de gran interés para músicos, compositores y aficionados a la música que deseen profundizar en las raíces y la evolución de las tradiciones sonoras de América Latina. Asimismo, es una obra valiosa para cualquier lector interesado en los procesos de mestizaje e hibridación cultural.
Qué aporta este libro
- Una visión multidisciplinar y completa de la música latinoamericana, gracias a la colaboración de veintitrés especialistas.
- Un análisis profundo de los procesos históricos y sociales que han configurado la identidad musical de la región.
- Un CD con veinticinco ejemplos musicales que permiten una experiencia auditiva directa y complementaria al texto.
- Una herramienta de referencia para comprender la diversidad y riqueza del patrimonio sonoro iberoamericano.
Ficha técnica
- Autor: Varios autores
- Editorial: Ediciones Akal
- Idioma: Español
- Tema: Arte - Música - Música moderna
- Colección: AKAL MUSICA
- Encuadernación: Otros
- Fecha de edición: 2010
- Número de páginas: 280
- Dimensiones: 24.0 cm x 17.0 cm
- Peso: 823.0 gr
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia imprescindible para quienes deseen adentrarse en la compleja realidad musical de Iberoamérica. El enfoque académico y la diversidad de voces expertas garantizan un análisis riguroso y plural, mientras que la inclusión del CD enriquece la experiencia de lectura. Es, sin duda, una publicación que aporta un valor significativo al estudio de la música como fenómeno cultural e histórico.