Descripción
OBJETO Y EL AURA. DES-ORDEN VISUAL DEL ARTE MODERNO
Resumen del libro
En esta obra, Juan Antonio Ramírez propone una lectura provocadora del arte moderno, argumentando que sus transformaciones no son rupturas absolutas, sino claves para entender el sistema artístico que las precedió. A través de asuntos nucleares como la visión panóptica, el movimiento real, los primitivismos, la autonomía del objeto y la redefinición del aura benjaminiana, el autor traza un mapa conceptual que conecta la tradición con las revoluciones creativas del último siglo. Un análisis riguroso que invita a repensar la modernidad desde una perspectiva histórica de larga duración.
¿De qué trata?
El libro explora cómo el arte moderno, lejos de ser un caos sin precedentes, evidencia un (des)orden que solo cobra sentido en el marco de la tradición. Ramírez examina la emergencia del modo panóptico de visión, que transforma la percepción del espectador. Aborda la superación del movimiento congelado o ilusorio por el movimiento real, presente en obras cinéticas y performativas. Analiza la atención a los primitivismos como alternativas al canon occidental, y la creciente autonomía del objeto real frente al ficticio, desde el readymade hasta los entes virtuales. También estudia la apropiación del suelo como territorio horizontal de la creación. Finalmente, reevalúa la noción benjaminiana del aura, sosteniendo que no se ha perdido, sino que se ha expandido a cada reproducción o gesto creativo. El autor defiende que si la modernidad ha producido un orden comparable al renacentista, no es lógico aceptar su clausura tras solo unas décadas.
Temas principales
- Transformación de la visión en el arte moderno: del panoptismo a nuevas formas de percepción.
- El movimiento real como superación de la representación estática o ilusoria.
- El primitivismo como cuestionamiento y alternativa al canon artístico occidental.
- La autonomía del objeto artístico: del objeto real al objeto virtual.
- El territorio horizontal (suelo) como espacio de creación y apropiación artística.
- Reevaluación del aura benjaminiana en la era de la reproductibilidad técnica y el gesto creativo.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes y profesionales de historia del arte, estética y teoría del arte contemporáneo. También interesará a artistas, comisarios y críticos que busquen una reflexión profunda sobre las bases conceptuales del arte moderno. Asimismo, es adecuado para lectores cultos con curiosidad intelectual que deseen comprender las claves que articulan la producción artística de los últimos cien años más allá de las modas críticas.
Qué aporta este libro
- Una visión estructural del arte moderno que conecta sus aparentes rupturas con la tradición artística previa.
- Un marco teórico sólido para analizar fenómenos como el readymade, el arte cinético, el primitivismo y el arte virtual.
- Una reevaluación crítica del concepto de aura, actualizándolo para las prácticas artísticas contemporáneas.
- Un enfoque de larga duración que supera las interpretaciones coyunturales de la crítica de arte habitual.
Ficha técnica
- Autor: Juan Antonio Ramírez
- Editorial: Ediciones Akal, S.A.
- Idioma: Español
- Tema: Arte - Historia del arte - Arte contemporáneo
- Colección: ARTE CONTEMPORANEO
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: 2009
- Número de páginas: 224
- Dimensiones: 24.0 cm x 17.0 cm
- Peso: 660.0 gr
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia para quienes buscan un análisis riguroso y bien argumentado sobre el arte moderno, alejado de simplificaciones. Ramírez logra articular una tesis coherente que desafía la idea de una modernidad efímera, ofreciendo herramientas conceptuales para entender su continuidad y vigencia. Su enfoque académico y su claridad expositiva la convierten en una lectura esencial para especialistas y aficionados avanzados que deseen profundizar en las bases teóricas del arte contemporáneo.