Descripción
ARTE Y ARCHIVO 1920-2010 GENEALOGIAS, TIPOLOGIAS Y DISCONTIN
Resumen del libro
Este ensayo propone una revisión fundamental de la historia del arte contemporáneo al introducir el archivo como un tercer paradigma estético, más allá de la obra única y la multiplicidad. Anna María Guasch analiza cómo, desde las vanguardias hasta el siglo XXI, numerosos artistas han recurrido al registro, la colección y el almacenamiento de imágenes para crear inventarios, atlas y álbumes. La obra explora el archivo como un nexo entre memoria y escritura, un territorio para el escrutinio teórico y un espacio para reconstruir visiones utópicas, ofreciendo una genealogía completa de esta práctica artística.
¿De qué trata?
El libro se dedica al estudio del archivo como un paradigma olvidado en el arte de las primeras vanguardias. Frente a los análisis centrados en la obra única (basada en la ruptura formal) o en la multiplicidad (dominada por la discontinuidad del espacio-soporte), esta obra sitúa el archivo en el centro de la creación artística. A lo largo de sus páginas, se analizan las fuentes, precedentes, desarrollo y ejemplos principales de artistas visuales que registran, coleccionan, almacenan o crean imágenes. Estas imágenes, una vez «archivadas», se convierten en inventarios, tesauros, atlas o álbumes. La autora examina cómo estos creadores utilizan el archivo como un vínculo entre la memoria y la escritura, como un terreno fértil para la teoría y la historia, y como un lugar para reconstruir visiones utópicas, abarcando desde 1920 hasta 2010.
Temas principales
- El archivo como tercer paradigma estético en el arte contemporáneo.
- Genealogía y tipologías de las prácticas artísticas de archivo desde las vanguardias hasta el siglo XXI.
- Relación entre memoria, escritura y registro visual en la creación artística.
- El archivo como herramienta para el escrutinio teórico e histórico del arte.
- Reconstrucción de visiones utópicas a través de la colección y el almacenamiento de imágenes.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes, investigadores y profesionales del arte contemporáneo, la historia del arte, la teoría estética y la museología. También resulta de gran interés para artistas visuales interesados en las prácticas de archivo, comisarios de exposiciones y cualquier lector con un conocimiento sólido del arte del siglo XX que desee profundizar en un enfoque teórico novedoso y riguroso.
Qué aporta este libro
- Una visión completa y original del archivo como paradigma artístico, a menudo ignorado en los estudios tradicionales.
- Un análisis detallado de la evolución de las prácticas de archivo desde 1920 hasta 2010, con ejemplos concretos de artistas clave.
- Una herramienta teórica para comprender cómo el registro, la colección y el almacenamiento se convierten en procesos creativos.
- Una reflexión profunda sobre la relación entre el arte, la memoria y la historia a través de la práctica del archivo.
Ficha técnica
- Autor: Anna María Guasch
- Editorial: Ediciones Akal, S.A.
- Idioma: Español
- Tema: Arte - Historia del arte - Arte contemporáneo
- Colección: ARTE CONTEMPORANEO
- Encuadernación: Tapa blanda
- Fecha de edición: 2011
- Número de páginas: 320
- Dimensiones: 24.0 cm x 17.0 cm
- Peso: 791.0 gr
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia imprescindible para quienes buscan una comprensión profunda y actualizada de las prácticas artísticas contemporáneas. La autora ofrece un marco teórico sólido y bien documentado que permite revalorizar el papel del archivo en la creación visual, conectando las vanguardias históricas con las tendencias más recientes. Su enfoque riguroso y su capacidad para sistematizar un campo tan complejo la convierten en una lectura esencial para especialistas y un punto de partida excelente para cualquier investigación sobre el tema.