Descripción
OTRA HISTORIA DEL TIEMPO (CARTONE)
Resumen del libro
Este ensayo explora la profunda conexión entre la música y la experiencia del tiempo, partiendo de la fascinación romántica por la capacidad de la música para crear un tiempo propio, capaz de sustituir al real y transfigurarlo. A través de un recorrido que va desde Wackenroder hasta la música contemporánea, el autor analiza cómo esta idea ha sido desarrollada por filósofos y compositores como Schopenhauer, Wagner, Adorno, Lévi-Strauss, Luciano Berio y Luigi Nono. Una obra imprescindible para comprender la música como una forma de afrontar los enigmas del tiempo más allá de los límites del lenguaje.
¿De qué trata?
El libro se estructura en dos partes claramente diferenciadas. En la primera, se examina cómo la imaginación romántica, ejemplificada en la historia del monje desnudo de Wackenroder, descubre en la música una vía para detener la rueda del tiempo y alcanzar una experiencia casi religiosa. A continuación, se analiza cómo esta idea es sistematizada y profundizada por pensadores como Schopenhauer, Wagner, Adorno y Lévi-Strauss, quienes ven en la música un arte capaz de suspender la temporalidad lineal. La segunda parte se centra en la música contemporánea y su abordaje del tiempo a través del sonido. Se toman como ejemplos principales la *Sinfonia* de Luciano Berio y el cuarteto de cuerdas de Luigi Nono, además de un modelo literario, *Cuatro cuartetos* de T. S. Eliot, que imita la estructura musical para hablar del tiempo más allá del lenguaje.
Temas principales
- La música como creadora de un tiempo propio y subjetivo.
- La estética romántica y la música como sucedáneo de la religión.
- El pensamiento filosófico sobre la música: Schopenhauer, Wagner, Adorno y Lévi-Strauss.
- La música contemporánea y la experimentación temporal en Berio y Nono.
- La relación entre música, poesía y lenguaje en la obra de T. S. Eliot.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a melómanos, estudiantes y profesionales de la música, la filosofía y la estética, así como a cualquier lector interesado en comprender las dimensiones más profundas de la experiencia musical. Es ideal para quienes buscan una reflexión rigurosa y bien documentada sobre el papel del tiempo en el arte sonoro.
Qué aporta este libro
- Una visión histórica y filosófica de la relación entre música y tiempo, desde el Romanticismo hasta la actualidad.
- Un análisis detallado de obras clave de la música contemporánea que abordan la temporalidad de forma innovadora.
- Una perspectiva interdisciplinar que conecta la música con la filosofía, la literatura y la teoría del arte.
- Herramientas conceptuales para apreciar y comprender mejor la música como experiencia temporal.
Ficha técnica
- Autor: Enrique Gavilán Domínguez
- Editorial: Ediciones Akal
- Idioma: Español
- Tema: Arte - Música - Historias de la música
- Colección: AKAL MUSICA
- Encuadernación: Tapa dura
- Fecha de edición: 2008
- Número de páginas: 192
- Dimensiones: 24.0 cm x 17.0 cm
- Peso: 710.0 gr
Valoración editorial
Se trata de un ensayo sólido y bien estructurado que ofrece una perspectiva original sobre la música como experiencia temporal. La combinación de un enfoque histórico-filosófico con el análisis de obras contemporáneas lo convierte en una lectura enriquecedora para el público especializado. La claridad expositiva y la profundidad de los argumentos lo hacen accesible sin perder rigor, siendo una aportación valiosa para quienes deseen profundizar en la estética musical.