Descripción
DE LA RUPTURA AL CUL DE SAC: ARTE DE LA 2ª MITAD SIGLO XX
Resumen del libro
Este libro reúne una colección de ensayos del crítico y erudito Thomas McEvilley, que ofrece una visión profunda y provocadora del arte de la segunda mitad del siglo XX. El lector encontrará un análisis riguroso que cuestiona las bases del formalismo estético, explora el auge del multiculturalismo en las artes visuales y examina la obra de artistas clave. Es una obra fundamental para comprender las tensiones y transformaciones que han definido la cultura global contemporánea, desde la crítica al legado kantiano hasta los dilemas de la globalización.
¿De qué trata?
La obra se estructura en torno a tres ejes principales. En primer lugar, McEvilley presenta una crítica filosófica al enfoque formalista y estético del arte, deconstruyendo la teoría kantiano-greenbergiana y su función social. Este análisis, que ha dominado el discurso crítico durante décadas, despeja el camino para una perspectiva multicultural más amplia. En segundo lugar, el autor aborda el multiculturalismo en las artes visuales, con un famoso análisis de la exposición "Primitivismo" del Museo de Arte Moderno en 1984, y extiende su mirada al arte contemporáneo de Asia, África, Latinoamérica, Estados Unidos y Europa Occidental, abogando por un enfoque polifacético de la cultura global. Finalmente, el libro incluye ensayos sobre artistas individuales que exploran tendencias recientes, a menudo calificadas como antiarte, y culmina con una reflexión sobre la relación entre la globalización económica y el sueño del globalismo cultural.
Temas principales
- Crítica al formalismo estético y deconstrucción de la teoría kantiano-greenbergiana.
- Multiculturalismo en las artes visuales y análisis de la exposición "Primitivismo".
- Arte contemporáneo en contextos globales: Asia, África, Latinoamérica y Occidente.
- Tensiones entre globalización económica y globalismo cultural.
- Tendencias artísticas recientes y la noción de antiarte.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes, académicos, críticos de arte y profesionales del sector cultural interesados en la teoría del arte contemporáneo. También es una lectura esencial para aquellos que buscan comprender los debates filosóficos y sociales que han moldeado la producción artística desde mediados del siglo XX, así como para lectores con curiosidad intelectual sobre el multiculturalismo y la globalización en el arte.
Qué aporta este libro
- Una crítica profunda y accesible a las bases teóricas del formalismo artístico dominante.
- Una perspectiva multicultural que amplía la comprensión del arte más allá del canon occidental.
- Un análisis detallado de la obra de artistas clave y de movimientos artísticos recientes.
- Una reflexión actual sobre los desafíos del arte en la era de la globalización.
Ficha técnica
- Autor: Thomas McEvilley
- Editorial: Ediciones Akal
- Idioma: Español
- Tema: Arte - Historia del arte - Teoría y crítica de arte
- Colección: ARTE CONTEMPORANEO
- Encuadernación: Otros
- Fecha de edición: 2007
- Número de páginas: 384
- Dimensiones: 24.0 cm x 17.0 cm
- Peso: 1100.0 gr
Valoración editorial
Esta obra se presenta como una referencia indispensable para quienes deseen adentrarse en el pensamiento crítico del arte contemporáneo. La capacidad de McEvilley para combinar un riguroso análisis filosófico con una mirada abierta a las expresiones artísticas globales la convierte en una lectura estimulante y necesaria. Su valor reside en ofrecer herramientas para cuestionar las narrativas establecidas y comprender la complejidad de la producción cultural actual, lo que la hace especialmente relevante para un público interesado en ir más allá de las visiones simplistas del arte.