Descripción
PRIMITIVISMO, CUBISMO Y ABSTRACCION
Resumen del libro
Este volumen ofrece un análisis profundo de los movimientos artísticos que transformaron el arte entre 1900 y 1920. A través de tres ejes fundamentales, los autores exploran el impacto del arte primitivo en los artistas europeos, el desarrollo del cubismo desde una perspectiva semiótica y la aparición del arte abstracto como una nueva forma de expresión. Una obra esencial para comprender las raíces del arte contemporáneo.
¿De qué trata?
El libro se estructura en torno a tres grandes cuestiones que marcaron la evolución del arte en las primeras décadas del siglo XX. En primer lugar, analiza el creciente interés de los artistas europeos por el arte primitivo, un fenómeno que llevó a la creación de colonias de artistas en entornos rurales de Francia y Alemania, donde buscaban una conexión más auténtica con la creación artística. En segundo lugar, aborda el cubismo desde un enfoque semiótico, examinando cómo este movimiento revolucionó la representación visual al descomponer la realidad en formas geométricas y múltiples perspectivas. Por último, estudia el surgimiento del arte abstracto, explorando los problemas que plantea su interpretación y evolución, así como su ruptura definitiva con la representación figurativa.
Temas principales
- Influencia del arte primitivo en la vanguardia europea de principios del siglo XX.
- Análisis semiótico del cubismo y su ruptura con la representación tradicional.
- Origen y evolución de la abstracción como lenguaje artístico autónomo.
- Migración de artistas a comunidades rurales en busca de nuevas inspiraciones.
- Transformación de la percepción visual y los códigos estéticos entre 1900 y 1920.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes, docentes e investigadores de historia del arte, así como a aficionados al arte contemporáneo que deseen profundizar en los movimientos que sentaron las bases de la modernidad. También resulta de interés para profesionales de la semiótica y la estética que busquen una aproximación teórica a las vanguardias históricas.
Qué aporta este libro
- Una visión integradora de tres movimientos artísticos clave, conectando sus orígenes y desarrollos.
- Un enfoque teórico riguroso que aplica la semiótica al análisis del cubismo.
- Contextualización histórica y social de las colonias de artistas y su relación con el primitivismo.
- Claves para entender la transición del arte figurativo al abstracto y sus implicaciones estéticas.
- Material de referencia para el estudio académico del arte de principios del siglo XX.
Ficha técnica
- Autor: Frascina; Francis#Harrison; Charles#Perry; Gill
- Editorial: Ediciones Akal
- Idioma: Español
- Tema: Arte - Historia del arte - Arte contemporáneo
- Colección: ARTE CONTEMPORANEO
- Encuadernación: Otros
- Fecha de edición: 08/06/1998
- Número de páginas: 344
- Dimensiones: 27.0 cm x 20.0 cm
- Peso: 913.0 gr
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia para quienes buscan un estudio sistemático y bien documentado de los movimientos artísticos que definieron el cambio de siglo. Su enfoque multidisciplinar, que combina historia del arte, semiótica y sociología, la convierte en una herramienta valiosa tanto para el ámbito académico como para el lector interesado en comprender las bases del arte contemporáneo. La profundidad de los análisis y la claridad expositiva la hacen especialmente recomendable para estudios avanzados.