Descripción
PER-FORM
Resumen del libro
Este volumen, publicado con motivo de la exposición homónima, ofrece una exploración profunda de cómo la performatividad se manifiesta en el arte contemporáneo. A través de objetos, audiovisuales y la presencia activa de los cuerpos, la obra analiza la relación entre los actos y el lenguaje. Concebida como un evento vivo y en constante transformación, la publicación documenta instalaciones, fotografías, películas y debates que habitan el espacio expositivo. Es una guía esencial para comprender cómo las ideas adquieren forma y presencia en el mundo del arte actual.
¿De qué trata?
El libro aborda la exposición "Per/Form", que se presenta como un evento continuamente "en vivo", donde las obras no son estáticas sino que se activan y transforman dentro del espacio del museo. La publicación explora cómo la performatividad funciona en el arte contemporáneo, analizando la etimología del término: "per" (atravesar, pasar a través) y "forma" (la manera en que una idea se moldea). A través de diversas situaciones y formatos, se examina la intersección entre los actos performativos y el lenguaje, ofreciendo una visión completa de las obras presentadas y su activación en el contexto expositivo.
Temas principales
- Performatividad en el arte contemporáneo y su relación con el lenguaje
- La exposición como evento vivo y en constante transformación
- Relación entre actos físicos y construcción de significado
- Presencia del cuerpo como elemento artístico y documental
- Intersección entre instalaciones, fotografía, cine y performance
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a artistas, comisarios, críticos de arte y estudiantes de bellas artes o historia del arte interesados en las prácticas performativas contemporáneas. También resulta de gran valor para profesionales del ámbito museístico y del comisariado que busquen comprender cómo las exposiciones pueden concebirse como eventos vivos. Asimismo, es una obra de referencia para aficionados al arte que deseen profundizar en los mecanismos de la performatividad y su aplicación en el arte actual.
Qué aporta este libro
- Una documentación exhaustiva de una exposición innovadora que integra múltiples formatos artísticos
- Un análisis detallado de cómo la performatividad transforma la experiencia expositiva tradicional
- Claves para comprender la relación entre el lenguaje, los actos y la creación artística contemporánea
- Una reflexión sobre el papel del cuerpo y la presencia física en el arte actual
- Material de referencia para entender el arte posmoderno y sus manifestaciones performativas
Ficha técnica
- Autor: PONTBRIAND; CHANTALDIR.#JONES; AMELIADIR
- Editorial: Comunidad de Madrid. Publicaciones Oficiales
- Idioma: Español
- Tema: Estilos de arte y diseño: posmodernismo
- Colección: Pte. colección
- Fecha de edición: 2014
- Número de páginas: 350
- Dimensiones: 200 x 270 mm
- Peso: 1145 g
Valoración editorial
Esta publicación representa un documento de gran valor para el estudio del arte contemporáneo y las prácticas performativas. Su enfoque en la exposición como evento vivo y la exploración de la relación entre actos y lenguaje la convierten en una obra relevante para profesionales y estudiosos del sector. La combinación de distintos soportes artísticos y su análisis riguroso ofrecen una perspectiva completa sobre cómo la performatividad redefine los límites del arte actual. Es una adquisición recomendada para bibliotecas especializadas, centros de arte y coleccionistas interesados en el arte posmoderno.