Descripción
Sonido y espacio
Resumen del libro
Esta obra ofrece una visión actualizada y multidisciplinar del paisaje sonoro ibérico desde la Edad Media hasta comienzos del siglo XVII. A través de las perspectivas de la arquitectura, la acústica, la literatura y la historia del arte, el lector descubrirá cómo la música se relacionaba con los espacios en los que se interpretaba. El volumen recoge las aportaciones más recientes sobre la recreación del sonido en diferentes focos de emisión, la música cortesana y urbana en sus contextos, y el papel de la música en celebraciones sagradas y seculares, ofreciendo una comprensión profunda de la interacción entre el sonido y el espacio en la península ibérica.
¿De qué trata?
El libro explora la compleja relación entre la música y los lugares donde se ejecutaba en la península ibérica, desde el medievo hasta los albores del siglo XVII. Se analizan diversos aspectos, como la recreación del sonido desde diferentes puntos de emisión dentro de un espacio arquitectónico, el estudio de la música cortesana y urbana en sus contextos sociales y físicos, y el papel fundamental de catedrales y monasterios como escenarios para la liturgia y la ceremonia. Además, se examina la función de la música en celebraciones tanto sagradas como seculares, ofreciendo una visión integral que integra la arquitectura, la acústica, la literatura y la historia del arte para comprender cómo el entorno condicionaba y enriquecía la experiencia musical.
Temas principales
- Paisaje sonoro ibérico medieval y renacentista
- Relación entre arquitectura, acústica y música
- Música cortesana y urbana en sus contextos históricos
- Espacios litúrgicos: catedrales y monasterios como escenarios musicales
- Celebraciones sagradas y seculares y su música
- Recreación histórica del sonido desde diferentes focos de emisión
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a musicólogos, historiadores del arte, arquitectos, acústicos y estudiosos de la cultura ibérica. También resultará de gran interés para estudiantes de posgrado y profesionales interesados en la historia de la música, la arquitectura histórica y la relación entre el sonido y el espacio en el periodo medieval y renacentista.
Qué aporta este libro
- Una visión actualizada y multidisciplinar del paisaje sonoro ibérico entre la Edad Media y el siglo XVII.
- Análisis detallados de cómo la arquitectura y la acústica condicionaban la interpretación musical.
- Contextualización de la música cortesana, urbana y religiosa en sus espacios y celebraciones.
- Perspectivas integradoras desde la historia del arte, la literatura y la acústica histórica.
Ficha técnica
- Autor: ESTEVE ROLDAN, EVA; FENLON, IAIN; RODILLA LEON, FRANCISCO; TOR
- Editorial: Editorial Alpuerto S.A.
- Idioma: Español
- Tema: ESTRUCTURA Y DISEÑO ARQUITECTONICOS, MUSICA, MUSICA MEDIEVAL Y RENACENTISTA (C. 1000êC. 1600), MUSICA SACRA Y RELIGIOSA
- Colección: ESTUDIOS DE GENERO
- Fecha de edición: octubre de 2020
- Número de páginas: 439
- Peso: 840 g
Valoración editorial
Esta obra se presenta como una contribución relevante para los estudios ibéricos, al ofrecer un enfoque novedoso que cruza disciplinas para analizar el sonido en su contexto espacial. Su carácter multidisciplinar y la actualidad de las investigaciones recogidas la convierten en una referencia útil para especialistas que buscan comprender la interacción entre música, arquitectura y sociedad en un periodo histórico clave. La solidez académica de sus autores y la profundidad de los temas tratados la hacen recomendable para quienes deseen una perspectiva rigurosa y actualizada del paisaje sonoro histórico.