Descripción
Ángel, musa y duende
Resumen del libro
Este ensayo explora la profunda y a menudo desconocida relación de Federico García Lorca con la música. Más allá de su faceta literaria, Lorca fue un consumado pianista, un apasionado investigador del folclore y un colaborador clave de los músicos de su tiempo. El libro analiza cómo el flamenco, la música tradicional y las canciones populares impregnaron su obra teatral y poética, ofreciendo una visión completa de un artista que se definía a sí mismo, ante todo, como músico.
¿De qué trata?
La obra se adentra en la dimensión musical de Federico García Lorca, un aspecto fundamental de su identidad creativa. A partir de la célebre declaración del poeta —«Ante todo, soy músico»—, el autor examina su formación como pianista, su colaboración con figuras como La Argentinita en la grabación de *Canciones populares españolas* (1931) y su labor de campo recopilando melodías tradicionales. También se analiza el uso de canciones en sus montajes teatrales con La Barraca y su relación con los principales compositores de la España de la época, revelando cómo la música fue un pilar esencial de su universo artístico.
Temas principales
- La faceta de Federico García Lorca como intérprete, compositor e investigador musical.
- La influencia del flamenco y la música popular española en su obra literaria y teatral.
- El contexto musical de la España de la Generación del 27 y las colaboraciones de Lorca con otros artistas.
- El papel de la música en las giras de La Barraca y en la puesta en escena de sus dramas.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiosos y amantes de la obra de Federico García Lorca que deseen explorar una vertiente menos conocida de su talento. También resultará de gran interés para musicólogos, historiadores del arte y cualquier lector interesado en las conexiones entre la literatura, la música tradicional y la cultura popular española del siglo XX.
Qué aporta este libro
- Una visión integral del artista, mostrando la música como eje vertebrador de su creación.
- Un análisis detallado de sus trabajos de campo y su labor de recopilación del cancionero popular.
- Claves para comprender la presencia de la música en sus obras teatrales y poéticas más emblemáticas.
Ficha técnica
- Autor: de la Ossa Martínez, Marco Antonio
- Editorial: Editorial Alpuerto S.A.
- Idioma: Español
- Tema: DANZA Y OTRAS ARTES ESCENICAS, MUSICA, COMPOSITORES Y MUSICOS, BANDAS Y GRUPOS ESPECIFICO, BIOGRAFIA: ARTE Y ESPECTACULO, POESIA, OBRAS DE TEATRO, TEXTOS TEATRALES, HISTORIA DE ESPAÑA
- Colección: MUSICA
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: enero de 2015
- Número de páginas: 252
- Peso: 526 g
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia para quienes buscan un estudio riguroso y documentado sobre la relación de Lorca con la música. El libro aporta una perspectiva original que enriquece la comprensión de su legado, alejándose del tópico para adentrarse en el trabajo de campo y las colaboraciones del poeta. Su enfoque académico y su cuidada edición lo convierten en una adición valiosa para cualquier biblioteca especializada en literatura o musicología.