Descripción
La música del siglo XX (1ª. parte)
Resumen del libro
Este libro ofrece un recorrido esencial por la evolución de la música clásica entre 1890 y 1914, un periodo de profunda transformación estética y ruptura con las tradiciones anteriores. El lector encontrará un análisis detallado de las principales corrientes, compositores y obras que marcaron el nacimiento de la modernidad musical. La obra se presenta como una guía académica rigurosa para comprender el paso del Romanticismo a las vanguardias, destacando el contexto histórico y las innovaciones técnicas que definieron esta etapa fundacional.
¿De qué trata?
La obra se centra en el periodo de transición que va de 1890 a 1914, analizando cómo los compositores de la época buscaron nuevas formas de expresión musical. Se examinan las rupturas con el sistema tonal tradicional, la influencia de corrientes artísticas como el impresionismo, el expresionismo y el nacionalismo, y el surgimiento de figuras clave como Debussy, Mahler, Strauss, Schoenberg o Stravinsky. El autor contextualiza cada movimiento dentro del panorama cultural y social de la época, explicando cómo la música reflejó los cambios de una sociedad en vísperas de la Primera Guerra Mundial. Se abordan tanto las innovaciones armónicas como las nuevas estructuras formales y orquestaciones que sentaron las bases de la música contemporánea.
Temas principales
- La crisis del sistema tonal y la emancipación de la disonancia.
- El impresionismo musical de Debussy y Ravel.
- El expresionismo en la música de Schoenberg y la Segunda Escuela de Viena.
- El nacionalismo musical en Europa y su renovación del lenguaje.
- La evolución de la orquestación y las formas musicales entre 1890 y 1914.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes de musicología, conservatorios y facultades de música, así como a melómanos con interés en la historia de la música clásica. También resulta de utilidad para profesionales de la enseñanza musical que busquen un material de referencia claro y estructurado sobre la transición hacia la modernidad. Es ideal para quienes deseen comprender el contexto y las claves técnicas de las primeras vanguardias musicales.
Qué aporta este libro
- Una visión sistemática y contextualizada del periodo 1890-1914, esencial para entender la música del siglo XX.
- Análisis detallados de obras y compositores clave, con explicaciones accesibles sobre su significado histórico y técnico.
- Un enfoque académico que combina rigor histórico con claridad expositiva, facilitando el estudio autónomo.
- Una base sólida para profundizar en la evolución posterior de la música contemporánea.
Ficha técnica
- Autor: García Laborda; José María
- Editorial: Editorial Alpuerto S.A.
- Idioma: Español
- Colección: MUSICA
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: 2000
- Número de páginas: 340
- Peso: 100 g
Valoración editorial
Se trata de una obra de consulta imprescindible para quienes se acercan al estudio de la música del siglo XX desde una perspectiva histórica y analítica. Su estructura clara y su enfoque en un periodo concreto permiten al lector adquirir una comprensión profunda de las transformaciones que dieron forma al lenguaje musical moderno. Es un recurso valioso tanto para el ámbito académico como para el aficionado culto que busca ir más allá de la simple escucha.