Descripción
Aprender a mirar. Feminismo y prácticas artísticas
Resumen del libro
Este ensayo propone una necesaria alfabetización visual desde una perspectiva feminista. La autora, Marián Cao, analiza cómo los sesgos de género, clase y procedencia han moldeado nuestra manera de mirar y valorar el arte. El libro invita a deconstruir la mirada hegemónica para descubrir otros modos de composición y encuadre que forjan una realidad más compartida. Una obra que reivindica el conocimiento del proceso creativo como experiencia corporal, sensorial y contextualizada, ofreciendo herramientas para liberarnos del relato artístico tradicional.
¿De qué trata?
Marián Cao parte de una premisa clara: nuestra forma de mirar no es natural, sino que ha sido educada y jerarquizada a lo largo de siglos. El arte ha asociado lo vertical, ordenado y heroico con lo masculino, mientras que lo blando, horizontal y fragmentado ha sido identificado con lo femenino. Esta dicotomía no solo ha invisibilizado la creatividad de las mujeres, sino que ha establecido una escala de valores estéticos excluyente. El libro desmonta estos mecanismos y propone un encuentro alternativo con la práctica artística, entendida como un proceso incluyente, cognitivo y sensorial. La autora nos guía hacia la reconstrucción de un arte basado en la vinculación humana, superando la violencia simbólica del canon establecido.
Temas principales
- Deconstrucción de la mirada estética hegemónica y sus sesgos de género.
- Alfabetización visual feminista como herramienta de liberación.
- Invisibilización y expropiación de la creatividad femenina en la historia del arte.
- El arte como proceso corporal, sensorial y contextualizado frente al relato tradicional.
- Reconstrucción del arte como práctica de vinculación humana y comunitaria.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes y profesionales del arte, la historia del arte y la estética que busquen una perspectiva crítica y feminista. También interesará a personas vinculadas a los estudios de género, la teoría feminista y la sociología de la cultura. Asimismo, resultará de gran utilidad para artistas, comisarios y educadores que deseen cuestionar los cánones establecidos y explorar nuevas formas de entender y practicar el arte.
Qué aporta este libro
- Una metodología para identificar y desmontar los sesgos de género en la apreciación artística.
- Herramientas para desarrollar una mirada más crítica y consciente ante las imágenes.
- Un marco teórico que conecta el feminismo con la práctica artística contemporánea.
- Una reivindicación del proceso creativo como experiencia integral (cognitiva, corporal y sensorial).
- Claves para reconstruir un arte más inclusivo y vinculado a lo humano.
Ficha técnica
- Autor: Marián Cao
- Editorial: CÁTEDRA
- Idioma: Español
- Tema: Feminismo y teoría feminista
- Colección: Feminismos
- Encuadernación: Rústica Hilo
- Fecha de edición: octubre de 2025
- Número de páginas: 368
- Dimensiones: 13,50 x 21,00 cm
- Peso: 482 g
Valoración editorial
Se trata de una obra rigurosa y necesaria que aborda una carencia fundamental en la educación artística: la falta de una perspectiva crítica de género. Marián Cao no se limita a denunciar la exclusión de las mujeres del canon, sino que propone herramientas concretas para transformar nuestra manera de mirar y crear. Su enfoque, que integra lo sensorial y lo corporal en el proceso artístico, resulta especialmente valioso para quienes buscan superar los marcos tradicionales. Un libro que invita a repensar el arte desde una posición más consciente y humana.