Descripción
Olvido de la pintura. Arte en España (1970-1990)
Resumen del libro
Este ensayo indaga en las razones del enigmático olvido que sufrió un grupo de creadores y escritores de arte que, en la década de los 70, defendieron en España una pintura "culta y placentera, compleja y gozosa". Julián Díaz Sánchez analiza el contexto de la transición democrática y la industria cultural para explicar por qué esta corriente, que postulaba un cambio de época frente al informalismo y las prácticas conceptuales, no logró ocupar el sistema del arte. Una obra fundamental para comprender un capítulo crucial y a menudo ignorado de la historia del arte español contemporáneo.
¿De qué trata?
En la España de los años 70, mientras en Occidente se hablaba de un "retorno de la pintura", surgió un grupo de artistas y críticos que abogaban por una pintura culta, placentera, compleja y gozosa. Este movimiento se oponía al informalismo, a los realismos políticos y a las prácticas conceptuales que habían prescindido de la pintura. A pesar de exhibir referencias culturales cosmopolitas y novedosas para el país, estos creadores no consiguieron ocupar el sistema del arte.
Julián Díaz Sánchez investiga las causas de este olvido a través de los textos críticos generados en torno a dos núcleos fundamentales: la Nueva Figuración Madrileña, con artistas como Carlos Alcolea, Rafael Pérez Mínguez, Guillermo Pérez Villalta o Luis Gordillo; y el grupo Trama, integrado por José Manuel Broto, Xavier Grau, Federico Jiménez Losantos, Javier Rubio y Gonzalo Tena. El ensayo sostiene que el crecimiento de la industria cultural durante los primeros años de la transición democrática y la atención del Estado hacia otras manifestaciones artísticas fueron factores determinantes para que esta corriente quedara relegada.
Temas principales
- Historia del arte español contemporáneo (1970-1990)
- La Nueva Figuración Madrileña y el grupo Trama
- El "retorno de la pintura" frente al conceptualismo y el informalismo
- La industria cultural y el sistema del arte durante la transición democrática
- Análisis de la crítica de arte y los discursos estéticos de la época
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes e investigadores de historia del arte, críticos culturales, artistas y aficionados al arte contemporáneo español interesados en comprender las dinámicas del sistema artístico durante la transición democrática. También resulta de gran valor para quienes deseen conocer en profundidad la obra y el contexto de figuras como Carlos Alcolea, Luis Gordillo o los integrantes del grupo Trama.
Qué aporta este libro
- Ofrece una investigación rigurosa y documentada sobre un capítulo olvidado del arte español reciente.
- Analiza las causas estructurales y culturales que determinaron el éxito o el olvido de una corriente artística.
- Proporciona un estudio detallado de los textos críticos y las propuestas estéticas de la Nueva Figuración Madrileña y el grupo Trama.
- Ayuda a comprender la relación entre la creación artística, la industria cultural y las políticas del Estado en la España de la transición.
Ficha técnica
- Autor: Díaz Sánchez; Julián
- Editorial: CÁTEDRA
- Idioma: Español
- Tema: Artes: Artes: aspectos generales, Teoría del arte, Historia del arte, Artistas, monografías sobre el arte
- Colección: Cuadernos Arte Cátedra
- Encuadernación: Rústica Hilo
- Fecha de edición: abril de 2025
- Número de páginas: 224
- Dimensiones: 12,50 x 16,50 cm
- Peso: 214 g
Valoración editorial
Se trata de un ensayo académico de primer nivel que llena un vacío en la historiografía del arte español contemporáneo. Julián Díaz Sánchez no solo rescata del olvido a una generación de artistas y críticos, sino que ofrece un análisis lúcido de las complejas relaciones entre creación, mercado, Estado y discurso crítico durante la transición. Es una lectura imprescindible para quienes buscan una comprensión más completa y matizada de la evolución del arte en España entre 1970 y 1990.