Descripción
Dibujo e imagen impresa. Ilustración, cómic, edición, artes gráficas, "concept art"
Resumen del libro
Este libro ofrece una panorámica rigurosa y accesible sobre el papel del dibujante en la ilustración impresa, analizando sus procesos y desarrollos técnicos a lo largo de la historia. Desde los manuscritos ilustrados hasta el cómic, el álbum ilustrado o el "concept art", la obra explora cómo el dibujo actúa como motor intelectual para materializar narraciones y dar forma a mundos imaginarios. Una lectura esencial para comprender la evolución de la imagen impresa y su interdependencia con la palabra escrita.
¿De qué trata?
La obra recorre la evolución de la ilustración impresa, comenzando por los manuscritos ilustrados de los orígenes para continuar con las ilustraciones de la literatura clásica, la ilustración infantil y el cartel publicitario. El recorrido culmina en el cómic, el álbum ilustrado y el "concept art", mostrando cómo el dibujo es el motor intelectual que materializa narraciones y fija las palabras. A lo largo del texto, se analiza la interdependencia, a veces asimétrica, entre palabras e imágenes, influida por los condicionantes del medio impreso, los públicos destinatarios y los contextos de creación. El libro evidencia cómo estos lenguajes de comunicación se hallan en continua evolución.
Temas principales
- Historia y evolución de la ilustración impresa desde los manuscritos hasta el "concept art".
- El dibujo como herramienta intelectual y narrativa en la creación de imágenes.
- Relación e interdependencia entre palabra escrita e imagen impresa.
- Procesos técnicos y condicionantes del medio impreso en la obra gráfica.
- Análisis de géneros como la ilustración clásica, infantil, el cartel publicitario, el cómic y el álbum ilustrado.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes y profesionales del dibujo, la ilustración, el cómic y las artes gráficas, así como a historiadores del arte y a cualquier lector interesado en la evolución de la imagen impresa y su relación con la narrativa visual. También resulta de gran utilidad para creadores de "concept art" y diseñadores que busquen comprender los fundamentos históricos y técnicos de su disciplina.
Qué aporta este libro
- Una visión completa y estructurada de la historia de la ilustración impresa, desde sus orígenes hasta las formas contemporáneas.
- Comprensión de los procesos técnicos y creativos que intervienen en la producción de imágenes impresas.
- Análisis detallado de la relación simbiótica entre texto e imagen en diferentes géneros y épocas.
- Contextualización de la obra gráfica en función de los públicos y los medios de producción.
- Una base sólida para entender el papel del dibujo como motor intelectual en la creación de mundos visuales.
Ficha técnica
- Autor: Cabezas; Lino; López Vílchez; Inmaculada; Oliver; Juan Carlos; Campos López; Raúl; García Sánchez; Sergio; Anguita Cantero; Ricardo
- Editorial: CÁTEDRA
- Idioma: Español
- Tema: Artes > Formas de expresión artística > Dibujo y dibujos
- Colección: Arte Grandes temas
- Encuadernación: Rústica Hilo
- Fecha de edición: mayo de 2024
- Número de páginas: 384
- Dimensiones: 19,00 x 23,50 cm
- Peso: 958 g
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia que combina rigor académico con una exposición clara y accesible, ideal tanto para especialistas como para aficionados. Su enfoque multidisciplinar y su recorrido histórico la convierten en una herramienta valiosa para comprender la evolución de la imagen impresa y su papel en la comunicación visual. La amplitud de temas tratados y la profundidad del análisis la hacen especialmente recomendable para quienes buscan una visión integradora del dibujo en el contexto editorial y gráfico.