Descripción
Historia de la poesía medieval castellana II. Los poetas y sus cancioneros
Resumen del libro
Este segundo volumen de la "Historia de la poesía castellana medieval" se adentra en el análisis del amor y la erotología en la lírica castellana, desde el siglo XIII hasta finales del siglo XV. La obra examina las primeras manifestaciones poéticas, como la "Razón de amor" y el debate de "Elena y María", para luego centrarse en figuras clave como Juan Ruiz, autor del "Libro de buen amor", y don Pero López de Ayala. El lector descubrirá cómo se gestaron los primeros cancioneros personales, la evolución métrica del octosílabo y el arte mayor, y la complejidad estrófica que definió la poesía cancioneril, ofreciendo una visión profunda de la lírica medieval en su contexto histórico y literario.
¿De qué trata?
El libro analiza la evolución de la poesía amorosa en la Castilla medieval, partiendo de las primeras obras del siglo XIII que exploran los peligros de la pasión concupiscente. Se detiene en el "Libro de buen amor" de Juan Ruiz, considerado el primer cancionero personal, donde se advierte sobre el "loco amor del mundo" para alcanzar el "buen amor" divino. Posteriormente, examina la poesía de la corte, con el "Rimado de palacio" de López de Ayala y las coplas del "Poema de Alfonso onceno", que consolidan el octosílabo como metro culto. La obra culmina con el estudio de la poesía cancioneril, donde autores como Santillana y Encina experimentan con el endecasílabo y desarrollan moldes estróficos cada vez más complejos, tanto homométricos como heterométricos, definiendo las bases de la lírica posterior.
Temas principales
- La erotología y el amor cortés en la poesía castellana medieval.
- El "Libro de buen amor" como cancionero personal y manual de prevención amorosa.
- La evolución métrica: del arte mayor (adónico doblado) al octosílabo y el endecasílabo.
- La configuración de los primeros cancioneros y la poesía de cancionero.
- La obra de Juan Ruiz, López de Ayala, Santillana y Encina como hitos literarios.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a investigadores, filólogos, estudiantes de literatura medieval y a cualquier lector interesado en la historia de la poesía española. Es especialmente útil para quienes deseen comprender en profundidad las claves temáticas, métricas y estructurales de la lírica castellana entre los siglos XIII y XV, así como el contexto cultural que la rodea.
Qué aporta este libro
- Un análisis detallado de las obras y autores clave de la poesía medieval castellana.
- Una comprensión de la evolución métrica y estrófica que marcó el paso a la lírica renacentista.
- Una visión contextualizada del amor y la erotología como ejes temáticos fundamentales.
- Una herramienta de referencia para el estudio de los cancioneros y la poesía de cancionero.
Ficha técnica
- Autor: Gómez Redondo; Fernando
- Editorial: CÁTEDRA
- Idioma: Español
- Tema: Biografías, literatura y estudios literarios > Literatura: historia y crítica > Estudios literarios: general > Estudios literarios: antiguos, clásicos y medievales
- Colección: Crítica y estudios literarios > Historias de la literatura
- Encuadernación: Rústica Hilo
- Fecha de edición: marzo de 2024
- Número de páginas: 1640
- Dimensiones: 17,00 x 24,00 cm
- Peso: 1655 g
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia imprescindible para el estudio de la poesía medieval castellana, que completa el análisis iniciado en el primer volumen. Su enfoque riguroso y detallado, centrado en los poetas y sus cancioneros, permite al lector especializado acceder a una visión exhaustiva de la evolución lírica del periodo. La profundidad con la que se abordan las cuestiones métricas y temáticas la convierte en una herramienta académica de primer orden.