Descripción
El cine español contra sí mismo. Cosmopolitismo, experimentación, militancia
Resumen del libro
Una contrahistoria del cine español que desafía el discurso tradicional al rastrear las corrientes subterráneas del surrealismo y el compromiso político desde los años treinta hasta la actualidad. Steven Marsh analiza la obra de cineastas poco estudiados y no canónicos, desde Carlos Velo, José Val del Omar, Luis Buñuel y Salvador Dalí hasta el cine militante surgido tras el 15-M. Enmarcado por la teoría del cine y el pensamiento filosófico, este volumen propone una revisión crítica del concepto de "cine nacional" y abre horizontes alternativos más cosmopolitas y complejos para entender la práctica fílmica en España.
¿De qué trata?
El libro traza las continuidades y discontinuidades fílmicas subterráneas que conectan el legado del surrealismo y el compromiso político en el Estado español. No es una historia convencional, sino una contrahistoria que impugna la temporalidad establecida. A través del análisis de cineastas poco estudiados, la obra cuestiona las narrativas historiográficas tradicionales y pone en tela de juicio el concepto de "cine nacional". En la era de lo posnacional y lo poscinemático, el autor propone llevar el debate cinematográfico hacia horizontes críticos alternativos, más cosmopolitas y complejos, examinando tanto las experimentaciones formales como las prácticas militantes que han desafiado los cánones establecidos.
Temas principales
- Contrahistoria del cine español y crítica del discurso historiográfico tradicional
- Legado del surrealismo en el cine español desde los años treinta hasta la actualidad
- Cine militante y compromiso político, con especial atención al movimiento 15-M
- Cuestionamiento del concepto de "cine nacional" en la era posnacional y poscinemática
- Análisis de cineastas no canónicos y obras experimentales poco estudiadas
- Relación entre cosmopolitismo, práctica fílmica y pensamiento filosófico
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiosos del cine, investigadores en historia del arte y la cultura visual, así como a estudiantes universitarios de comunicación audiovisual y cine. También resultará de gran interés para cinéfilos con inquietudes intelectuales que busquen una mirada crítica y alternativa a la historia del cine español, alejada de los relatos canónicos. Es especialmente relevante para quienes se interesan por el cine experimental, el surrealismo, el cine militante y las teorías posnacionales aplicadas al ámbito cinematográfico.
Qué aporta este libro
- Una perspectiva renovadora y crítica que desafía la historiografía tradicional del cine español
- Análisis en profundidad de cineastas poco estudiados que han sido marginados del canon oficial
- Un marco teórico sólido que integra teoría del cine y pensamiento filosófico contemporáneo
- Claves para comprender las conexiones entre el surrealismo histórico y el cine militante actual
- Una reflexión sobre el concepto de "cine nacional" y su validez en el contexto posnacional
Ficha técnica
- Autor: Steven Marsh
- Editorial: Cátedra
- Idioma: Español
- Tema: Artes > Artes escénicas > Películas, cine > Historia del cine, teoría y crítica
- Colección: Signo e imagen
- Encuadernación: Rústica hilo
- Fecha de edición: Octubre de 2022
- Número de páginas: 336
- Dimensiones: 13,50 x 22,50 cm
- Peso: 436 g
Valoración editorial
Se trata de una obra rigurosa y provocadora que ofrece una lectura alternativa del cine español, alejada de los relatos lineales y canónicos. Steven Marsh combina con acierto el análisis fílmico con el pensamiento filosófico para construir una contrahistoria que invita a repensar las categorías establecidas. El libro resultará especialmente valioso para quienes buscan una comprensión más compleja y cosmopolita del cine producido en España, prestando atención a aquellas obras y cineastas que han desafiado las convenciones formales y políticas. Su enfoque crítico y su sólida base teórica lo convierten en una referencia necesaria para los estudios cinematográficos contemporáneos.