Descripción
Materialidad y técnica. Una aproximación cultural a la práctica artística occidental
Resumen del libro
Esta obra propone un análisis innovador de la práctica artística occidental desde una perspectiva cultural, centrándose en la materialidad y la técnica como ejes fundamentales. Lejos de limitarse al valor estético, los autores exploran cómo la obra de arte es un artefacto cultural resultado de la materia, el conocimiento técnico y el comportamiento del artista. El libro examina la evolución de los materiales y herramientas, así como las rupturas e innovaciones que han enriquecido el legado artístico, ofreciendo una metodología para comprender el modo de hacer en el arte.
¿De qué trata?
El estudio del objeto artístico ha evolucionado desde el siglo XVIII, cuando se fijó el concepto de "bellas artes", hasta el enfoque actual que prioriza el contexto cultural. Este libro se sitúa en esa corriente, entendiendo la obra de arte no solo como un objeto estético, sino como un artefacto cultural complejo. Se analiza la materia, que constituye el cuerpo físico de casi toda obra; la técnica, entendida como el conocimiento de destrezas y herramientas para trabajar esa materia; y el comportamiento del artista en su proceso creativo. A través de este enfoque, se examina cómo la práctica artística es un conocimiento heredado y transmitido, donde se producen cambios, rupturas e innovaciones en el uso de materiales y herramientas, que a su vez enriquecen el legado artístico occidental.
Temas principales
- Materialidad como fundamento del arte occidental.
- Evolución de la técnica y las herramientas artísticas.
- La obra de arte como artefacto cultural.
- Procesos de innovación y cambio en la práctica artística.
- Transmisión del conocimiento técnico en la historia del arte.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes y profesionales de la historia del arte, la teoría del arte y las bellas artes, así como a artistas, curadores y cualquier persona interesada en comprender el arte occidental desde una perspectiva material y técnica. Es especialmente útil para quienes buscan un enfoque que trascienda la mera apreciación estética y profundice en los procesos creativos y culturales.
Qué aporta este libro
- Una metodología novedosa para analizar la práctica artística basada en la materia y la técnica.
- Comprensión de cómo los materiales y herramientas han condicionado la evolución del arte occidental.
- Claves para entender las rupturas e innovaciones artísticas como parte de un legado técnico heredado.
- Una visión contextualizada que integra el comportamiento del artista en el proceso creativo.
Ficha técnica
- Autor: Carmen Bernárdez, Jesusa Vega
- Editorial: Cátedra
- Idioma: Español
- Tema: Teoría del arte, Historia del arte
- Colección: Arte Grandes temas
- Encuadernación: Rústica hilo
- Fecha de edición: Mayo de 2022
- Número de páginas: 544
- Dimensiones: 16,50 x 23,50 cm
- Peso: 884 g
Valoración editorial
Esta obra representa una contribución relevante al estudio del arte occidental, al ofrecer un enfoque que integra la materialidad y la técnica como ejes analíticos fundamentales. Su rigor académico y su perspectiva cultural la convierten en una lectura indispensable para quienes deseen comprender el arte más allá de su dimensión estética, explorando los procesos creativos y las innovaciones técnicas que han definido la práctica artística a lo largo de la historia.