Descripción
En torno al cuerpo. Anatomías, defensas, fantasmas
Resumen del libro
Una exploración profunda y erudita sobre la representación del cuerpo humano a lo largo de la historia del arte. El historiador Victor I. Stoichita analiza cómo el cuerpo no es solo una superficie visible, sino un complejo constructo cultural moldeado por creencias, deseos y temores. A través de un recorrido por imágenes que van desde la anatomía hasta la armadura, el velo o la proyección, el autor desvela los secretos que se esconden tras la piel y la mirada. Un ensayo visual y conceptual imprescindible para comprender la evolución de la figura humana en el arte.
¿De qué trata?
Este libro aborda el cuerpo como un objeto de estudio histórico y artístico que va más allá de la mera apariencia. Stoichita, utilizando las herramientas del historiador de las imágenes, desmonta la idea de que lo visible es solo superficie. La obra se adentra en la construcción del imaginario corporal a partir de cinco ejes fundamentales: la anatomía (el cuerpo diseccionado y científico), las defensas (armaduras, velos y protecciones), los fantasmas (proyecciones y apariciones), la piel como frontera (maquillajes, incisiones y adornos) y la traducción del cuerpo a otros medios (pintura, escultura, cine). Cada capítulo analiza cómo las creencias, los efectos de conciencia, los gustos estéticos, los deseos y los temores han modelado la representación del cuerpo desde la antigüedad hasta la contemporaneidad.
Temas principales
- Historia de la representación del cuerpo en el arte occidental.
- La relación entre la superficie corporal (piel, maquillaje, vestimenta) y la profundidad (anatomía, interioridad).
- El cuerpo como construcción cultural y objeto de deseo, poder y temor.
- La función de las "defensas" simbólicas y materiales (armaduras, velos) en la imagen del cuerpo.
- La presencia del "fantasma" y la proyección en la configuración de la identidad corporal.
¿Para quién está recomendado?
Este ensayo está dirigido a historiadores del arte, estudiantes de Bellas Artes, Humanidades y Ciencias de la Comunicación, así como a cualquier lector culto interesado en la iconografía, la teoría de la imagen y la evolución de la figura humana. Es especialmente relevante para quienes buscan un análisis riguroso que conecte la estética con la antropología y la psicología.
Qué aporta este libro
- Una perspectiva innovadora que supera el comentario estético tradicional para abordar el cuerpo en su complejidad simbólica.
- Un análisis detallado de obras clave y su contexto histórico, desde la pintura renacentista hasta las instalaciones contemporáneas.
- Herramientas conceptuales para interpretar la representación del cuerpo en diferentes medios y épocas.
- Una reflexión sobre la mirada del espectador y su papel en la construcción del significado de la imagen corporal.
Ficha técnica
- Autor: Victor I. Stoichita
- Editorial: CÁTEDRA
- Idioma: Español
- Tema: Teoría del arte / Figuras humanas representadas en el arte
- Colección: Arte Grandes temas
- Encuadernación: Rústica Hilo
- Fecha de edición: marzo de 2022
- Número de páginas: 312
- Dimensiones: 19,00 x 23,50 cm
- Peso: 843 g
Valoración editorial
Una obra de referencia dentro de la colección "Arte Grandes temas" de Cátedra, que consolida la trayectoria de Stoichita como uno de los historiadores del arte más lúcidos del panorama actual. Su enfoque interdisciplinar y la calidad de su análisis iconográfico lo convierten en un título imprescindible para quienes deseen profundizar en la compleja relación entre el cuerpo, la imagen y la cultura. La cuidada edición, con abundante material gráfico, realza el valor de la lectura.