Descripción
Genealogías de la mirada
Resumen del libro
Este ensayo visual y crítico desentraña los códigos, pactos y procesos sociales que subyacen en nuestra forma de ver el mundo. Lejos de ser un fenómeno puramente óptico, la mirada es un constructo cultural con profundas raíces históricas. El autor recorre desde la perspectiva renacentista hasta las teorías contemporáneas sobre el cosmos, pasando por artefactos como la cámara oscura o la linterna mágica. Profusamente ilustrado, el libro conecta a figuras clave del arte, la literatura y el cine —como Leonardo, Goya, Borges, Hitchcock o Buñuel— para trazar los itinerarios que han configurado nuestra experiencia visual y espaciotemporal.
¿De qué trata?
La obra explora cómo nuestra percepción visual no es natural ni transparente, sino que está moldeada por siglos de convenciones, tecnologías y creencias. A través de un recorrido que abarca desde las pinturas rupestres de Altamira hasta el cine contemporáneo, el autor analiza cómo cada época ha construido su propia "gramática visual". Se examinan hitos como la invención de la perspectiva en el Renacimiento, el impacto de la cámara oscura y la linterna mágica, y cómo artistas como El Bosco, Arcimboldo o Escher desafiaron esas convenciones. También se aborda la influencia de la ciencia —con figuras como Einstein— en la representación del espacio y el tiempo, y cómo el cine (Eisenstein, Welles, Godard) ha heredado y transformado esos lenguajes visuales. El libro conecta estos eslabones, tanto los célebres como los menos conocidos, para mostrar la compleja red de atavismos culturales que condicionan nuestra mirada actual.
Temas principales
- Historia cultural de la visión y la percepción visual.
- Análisis de la perspectiva renacentista como constructo ideológico y estético.
- Evolución de los dispositivos ópticos (cámara oscura, linterna mágica) y su impacto en el arte.
- Relaciones entre arte, ciencia y tecnología en la configuración del espacio-tiempo.
- Conexiones entre la pintura clásica, la literatura y el cine de autor.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes y profesionales de la historia del arte, la teoría del cine, los estudios visuales y la comunicación audiovisual. También interesará a lectores con curiosidad intelectual que quieran comprender las raíces culturales de nuestra forma de ver y representar el mundo, así como a aficionados al cine de autor y a la pintura clásica que busquen un enfoque interdisciplinario y profundo.
Qué aporta este libro
- Una visión integradora que conecta disciplinas como el arte, la ciencia, la literatura y el cine.
- Un análisis riguroso de los códigos visuales que damos por sentados, revelando su origen histórico.
- Un recorrido ilustrado por obras y autores clave, desde Altamira hasta el cine moderno.
- Herramientas para interpretar de forma crítica las imágenes que nos rodean en la cultura contemporánea.
Ficha técnica
- Autor: Sánchez Vidal; Agustín
- Editorial: CÁTEDRA
- Idioma: Español
- Tema: Artes: aspectos generales; Teoría del arte; Películas, cine; Estudios culturales
- Colección: Signo e imagen
- Encuadernación: Rústica Hilo
- Fecha de edición: octubre de 2020
- Número de páginas: 408
- Dimensiones: 19,00 x 23,50 cm
- Peso: 1093 g
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia en los estudios visuales, que destaca por su ambición interdisciplinaria y su profusa ilustración. El autor logra tender puentes entre épocas y disciplinas con solvencia, ofreciendo al lector una herramienta valiosa para comprender la complejidad de la mirada contemporánea. Es una lectura recomendada para quienes deseen ir más allá de la superficie de las imágenes y explorar los fundamentos culturales de nuestra percepción.