Descripción
Las hijas de Lilith
Resumen del libro
Este ensayo visual y cultural analiza el origen y la proliferación de imágenes femeninas transgresoras y demonizadas en el arte de finales del siglo XIX. La obra parte del mito de Lilith, la primera mujer que, según la tradición hebrea, se rebeló contra Adán, para explorar cómo el miedo patriarcal al despertar feminista se tradujo en una iconografía de la mujer fatal. Erika Bornay desentraña las causas sociales y artísticas que llevaron a pintores de la época a representar a la mujer como un ser peligroso y seductor, ofreciendo una clave de lectura imprescindible para entender la relación entre arte, género y poder.
¿De qué trata?
El libro investiga el fenómeno artístico que, durante el último tercio del siglo XIX, pobló los lienzos de figuras femeninas siniestras y moralmente reprobables. La autora sostiene que esta iconografía no fue casual, sino una reacción de la sociedad patriarcal ante los primeros movimientos organizados de mujeres que reclamaban igualdad, como el sufragismo. Para desacreditar esta amenaza, los artistas rescataron mitos antiguos, como el de Lilith, y crearon nuevas representaciones que asociaban a la mujer con el pecado, la muerte y la tentación. El análisis recorre obras de pintores simbolistas y prerrafaelitas, demostrando que estas imágenes revelan tanto el miedo como el deseo masculino de la época, y que, sin pretenderlo, documentan la lucha de la mujer por su emancipación.
Temas principales
- El mito de Lilith como símbolo de la mujer rebelde e independiente en la tradición judeocristiana.
- La construcción de la imagen de la "femme fatale" en el arte del siglo XIX.
- La relación entre el auge de los movimientos sufragistas y la demonización visual de la mujer.
- El análisis de la iconografía femenina como reflejo de los miedos y deseos de la sociedad patriarcal.
- La revisión crítica de obras de artistas simbolistas y prerrafaelitas desde una perspectiva de género.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes y profesionales de la historia del arte, la teoría del arte y los estudios de género. También resultará de gran interés para lectores interesados en la iconografía femenina, la crítica cultural y el análisis de cómo las imágenes artísticas reflejan y moldean las estructuras de poder social. Es una obra fundamental para quienes buscan comprender las raíces visuales de los estereotipos femeninos.
Qué aporta este libro
- Una interpretación contextualizada del origen de la "femme fatale" en el arte decimonónico.
- Claves para entender la función política y social de las imágenes en momentos de cambio histórico.
- Un análisis riguroso que conecta la historia del arte con la historia de las mujeres y el feminismo.
- Una mirada crítica que desvela las contradicciones entre el discurso artístico y la realidad social de la época.
Ficha técnica
- Autor: Bornay; Erika
- Editorial: CÁTEDRA
- Idioma: Español
- Tema: Teoría del arte, Figuras humanas representadas en el arte
- Colección: Arte Grandes temas
- Encuadernación: Rústica Hilo
- Fecha de edición: junio de 2020
- Número de páginas: 336
- Dimensiones: 19,00 x 23,00 cm
- Peso: 914 g
Valoración editorial
Se trata de un ensayo de referencia que combina el rigor académico con una tesis provocadora y necesaria. La obra destaca por su capacidad para desmontar la supuesta neutralidad de la iconografía artística, demostrando que las imágenes de la mujer fatal fueron una respuesta cultural al miedo a la emancipación femenina. Es una lectura recomendada para quienes deseen profundizar en las intersecciones entre arte, historia social y teoría feminista, ofreciendo una perspectiva que enriquece la comprensión de un periodo artístico clave.