Descripción
El cuerpo y la cámara
Resumen del libro
En la era de la sobreproducción de imágenes, donde el selfie se ha convertido en un gesto cotidiano, Margarita Ledo nos invita a una reflexión profunda sobre el cuerpo filmado, fotografiado y representado. Este ensayo indaga en quién y qué estamos representando realmente cuando capturamos una imagen, y se centra especialmente en la mirada femenina como un acto artístico y político que trasciende los ámbitos personal y emocional en los que la tradición ha querido confinarla. Una obra imprescindible para entender la relación entre el cuerpo, la cámara y el poder de la representación.
¿De qué trata?
Margarita Ledo aborda la pregunta fundamental de qué significa representar el cuerpo a través de la cámara en un momento histórico en el que la fotografía y el vídeo se han democratizado hasta convertirse en una práctica cotidiana y doméstica. El libro analiza cómo, detrás de cada selfie o de cada imagen que producimos, subyace una puesta en escena que revela deseos, normas sociales y construcciones identitarias. La autora se detiene de manera particular en la mirada femenina, explorando cómo las mujeres han utilizado y utilizan la cámara no solo como un instrumento de expresión personal, sino como una herramienta para intervenir en el espacio público, desafiar los estereotipos y reivindicar su lugar como sujetos activos de la creación artística y política. A través de un análisis riguroso, Ledo conecta la práctica fotográfica contemporánea con una larga tradición de representación del cuerpo, cuestionando los límites entre lo público y lo privado, lo íntimo y lo político.
Temas principales
- La representación del cuerpo femenino en la cultura visual contemporánea.
- El selfie y la fotografía doméstica como actos de construcción identitaria.
- La mirada femenina como práctica artística y política más allá de lo personal.
- La relación entre tecnología, imagen y poder en la era digital.
- La puesta en escena del yo y la performatividad en la cultura de la imagen.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes y profesionales de la comunicación audiovisual, la fotografía, el arte y los estudios culturales, así como a cualquier lector interesado en la teoría de la imagen, los estudios de género y la sociología de la cultura. Es especialmente relevante para quienes deseen comprender críticamente el papel de la fotografía y el vídeo en la construcción de la subjetividad y la identidad en la era de las redes sociales.
Qué aporta este libro
- Una reflexión crítica y actualizada sobre la práctica fotográfica contemporánea y su significado social.
- Un análisis profundo de la mirada femenina como agente activo en la creación de imágenes, más allá del rol de objeto representado.
- Herramientas conceptuales para entender la relación entre el cuerpo, la tecnología y la representación en la era digital.
- Una perspectiva que conecta la teoría de la imagen con la práctica artística y la acción política.
Ficha técnica
- Autor: Ledo Andión; Margarita
- Editorial: CÁTEDRA
- Idioma: Español
- Tema: Estudios sobre medios
- Colección: +media
- Encuadernación: Rústica Hilo
- Fecha de edición: febrero de 2020
- Número de páginas: 160
- Dimensiones: 12,50 x 17,50 cm
- Peso: 165 g
Valoración editorial
Se trata de un ensayo breve pero incisivo que aborda una cuestión central de nuestra cultura visual: la representación del cuerpo y la mirada femenina en un contexto de saturación de imágenes. La autora logra combinar rigor académico con una prosa accesible, ofreciendo una perspectiva original que conecta la teoría con la práctica cotidiana de la fotografía. Es una lectura recomendada para quienes buscan ir más allá de la superficie de la imagen y comprender las implicaciones políticas y sociales de nuestros gestos fotográficos más habituales.