Descripción
Pintando al converso. La imagen del morisco en la península ibérica (1492-1614)
Resumen del libro
Esta obra ofrece un análisis pionero sobre la construcción de la imagen del morisco en la península ibérica entre 1492 y 1614, combinando historia, arte y literatura. Los autores, especialistas en historia del arte y estudios de alteridad, examinan cómo las representaciones pictóricas y escultóricas no fueron meras ilustraciones, sino herramientas activas en la creación de un imaginario estereotípico sobre los conversos del islam. El libro invita a repensar los mecanismos de construcción de la diferencia en la Edad Moderna, desvelando cómo el arte expresó inquietudes políticas y sociales de la época.
¿De qué trata?
El libro aborda la representación visual de los moriscos, los conversos del islam, en la península ibérica durante los siglos XVI y XVII. A diferencia de estudios previos que usaban las obras de arte como simples acompañamientos de textos literarios o legales, esta investigación otorga a las imágenes un papel central como documentos históricos. A través de un enfoque interdisciplinar, se analizan pinturas, esculturas y otras manifestaciones artísticas para entender cómo se forjó una imagen estereotipada del morisco, a menudo alejada de la realidad. El texto explora las características físicas y simbólicas atribuidas a estos conversos, y cómo dichas representaciones sirvieron a fines políticos y de control social en una época de tensiones religiosas y culturales. Se trata de un estudio que cuestiona la alteridad y los mecanismos de exclusión en la España moderna.
Temas principales
- Construcción de la imagen del morisco en el arte de la Edad Moderna.
- Relación entre representación visual, literatura y discurso legal sobre la alteridad.
- Uso político de las imágenes para legitimar la exclusión y el control social.
- Análisis de estereotipos físicos y simbólicos en la pintura y escultura ibérica.
- Metodología interdisciplinar para el estudio de la historia del arte y la historia social.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a historiadores, historiadores del arte, filólogos y estudiantes universitarios interesados en la Edad Moderna española, los estudios de alteridad y la construcción de identidades. También resulta de gran utilidad para investigadores que trabajen sobre minorías religiosas, iconografía política o la relación entre arte y poder en la península ibérica.
Qué aporta este libro
- Una perspectiva novedosa que integra el análisis artístico, histórico y literario para comprender la imagen del morisco.
- Un estudio detallado de cómo las obras de arte funcionaron como herramientas activas en la creación de discursos de exclusión.
- Claves para interpretar la alteridad en la España de los siglos XVI y XVII desde un enfoque crítico y multidisciplinar.
- Una reevaluación de fuentes visuales como documentos históricos de primer orden, más allá de su valor estético.
Ficha técnica
- Autor: Franco Llopis, Borja; Moreno Díaz del Campo, Francisco J.
- Editorial: CÁTEDRA
- Idioma: Español
- Tema: Historia y arqueología
- Colección: Historia. Serie mayor
- Encuadernación: Rústica Hilo
- Fecha de edición: septiembre de 2019
- Número de páginas: 480
- Dimensiones: 16,50 x 24,00 cm
- Peso: 791 g
Valoración editorial
Pintando al converso se presenta como una obra de referencia para quienes buscan entender los mecanismos de construcción de la diferencia en la España moderna. Su enfoque interdisciplinar y el tratamiento de las imágenes como documentos activos ofrecen una lectura renovada y crítica de un periodo histórico complejo. Es una contribución sólida y bien documentada que enriquecerá tanto a especialistas como a lectores interesados en la historia del arte y las relaciones de poder.