Descripción
Performance y arte contemporáneo. Discursos, prácticas, problemas
Resumen del libro
Este libro ofrece una introducción rigurosa y transversal a la performance en el territorio del arte contemporáneo. Lejos de una narración cronológica, el autor, Juan Albarrán, propone una serie de aproximaciones temáticas que permiten comprender sus discursos, prácticas y problemas fundamentales. Una obra esencial para estudiantes, artistas y aficionados que deseen situar la performance en el contexto del arte actual, explorando su capacidad para desafiar los límites de la creación artística y su creciente presencia en museos y bienales internacionales.
¿De qué trata?
El libro aborda la performance como un fenómeno complejo y escurridizo dentro del arte contemporáneo. A través de un enfoque temático y transversal, se aleja de las historias lineales para examinar las múltiples facetas de esta práctica. Explora cómo la performance ha ampliado los límites de lo que se considera arte, desafiando convenciones y morales conservadoras. El texto analiza su resurgimiento actual, su programación en instituciones museísticas y su recepción por parte del público, ofreciendo claves para entender su relevancia en el debate artístico contemporáneo. Se trata de una guía para desentrañar qué es la performance, cómo se manifiesta y qué problemas plantea al arte y a la sociedad.
Temas principales
- Definición y problematización del concepto de performance en el arte contemporáneo.
- Relación de la performance con las instituciones artísticas (museos, bienales).
- La performance como herramienta para ampliar los límites del arte y desafiar normas.
- Análisis transversal de discursos y prácticas performativas desde la segunda mitad del siglo XX.
- El papel del espectador y la experiencia compartida en la obra performativa.
¿Para quién está recomendado?
Está recomendado para estudiantes de historia del arte, bellas artes y disciplinas afines que busquen una base sólida sobre la performance. También es de gran interés para artistas, comisarios y profesionales del mundo del arte que deseen profundizar en las dinámicas teóricas y prácticas de esta disciplina. Asimismo, resultará atractivo para aficionados al arte contemporáneo que quieran comprender mejor un fenómeno artístico que hoy ocupa un lugar central en la escena cultural.
Qué aporta este libro
- Una visión estructurada y temática de la performance, superando los enfoques cronológicos tradicionales.
- Claves para entender el resurgimiento de la performance en museos y bienales internacionales.
- Herramientas analíticas para interpretar obras performativas y su contexto histórico y social.
- Un marco teórico accesible pero riguroso, ideal para iniciarse en el estudio de la performance.
Ficha técnica
- Autor: Juan Albarrán
- Editorial: CÁTEDRA
- Idioma: Español
- Tema: Teoría del arte, Historia del arte, Siglo XX
- Colección: Básicos Arte Cátedra
- Encuadernación: Rústica Hilo
- Fecha de edición: septiembre de 2019
- Número de páginas: 232
- Dimensiones: 15,00 x 21,00 cm
- Peso: 438 g
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia dentro de la colección Básicos Arte Cátedra, que cumple con su propósito de ofrecer una introducción clara y actualizada a la performance. Su enfoque temático y transversal la diferencia de otros manuales, permitiendo al lector abordar la complejidad del tema desde múltiples perspectivas. Es un libro útil tanto para quienes se acercan por primera vez a la performance como para aquellos que buscan una visión renovada y contextualizada de esta práctica artística fundamental.