Descripción
Poética de la ausencia. Formas subversivas de la memoria en la cultura visual contemporánea
Resumen del libro
Un ensayo imprescindible para comprender cómo el arte visual contemporáneo desafía los discursos oficiales sobre el pasado. La autora analiza obras que, desde la fotografía y el cine documental, emplean técnicas de montaje y reapropiación para desestabilizar la narrativa de la Transición española. Este libro revela una "poética de la ausencia": piezas subjetivas, híbridas e inconclusas que abren grietas en la historia homogénea, demostrando que recordar puede ser un acto radical y subversivo.
¿De qué trata?
El ensayo parte de una pregunta crucial: ¿cómo hablar del pasado cuando el poder ha neutralizado ese gesto? A través de un análisis minucioso de la cultura visual contemporánea, Isabel Cadenas Cañón identifica un conjunto de obras que subvierten las reglas impuestas por la cultura de la Transición. Estas piezas, situadas entre la fotografía y el cine documental, se caracterizan por ser subjetivas, abiertas e híbridas. Utilizan técnicas radicales de montaje y reapropiación para cuestionar la idea de que el pasado puede recuperarse de forma inofensiva. El libro demuestra cómo estas obras desestabilizan la concepción del presente como un espacio liso y aproblemático, siguiendo la estela de Walter Benjamin al abrir grietas en la homogeneidad de la historia. La propia escritura del ensayo se ve afectada por esta misma lógica subversiva.
Temas principales
- Crítica a la cultura de la Transición española y sus mecanismos de control de la memoria.
- Análisis de obras visuales que emplean el montaje y la reapropiación como herramientas subversivas.
- Relación entre fotografía, cine documental y la construcción de la memoria histórica.
- La "poética de la ausencia" como estrategia estética y política para representar lo no dicho.
- Cuestionamiento de la narrativa histórica homogénea desde el arte contemporáneo.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes e investigadores de historia del arte, teoría del cine, estudios culturales y memoria histórica. También interesará a artistas visuales, comisarios de exposiciones y profesionales del ámbito cultural que busquen herramientas críticas para analizar la representación del pasado. Asimismo, resultará de gran valor para lectores interesados en la cultura visual contemporánea y en los debates sobre la memoria democrática en España.
Qué aporta este libro
- Una perspectiva crítica y original sobre cómo el arte visual puede desactivar los discursos hegemónicos sobre el pasado.
- Herramientas analíticas para comprender obras que utilizan el montaje y la reapropiación como estrategias políticas.
- Un marco teórico sólido que conecta la producción artística con los debates sobre la memoria histórica en España.
- Una reflexión sobre la subjetividad y la hibridación de lenguajes en el arte documental contemporáneo.
- Claves para entender cómo las obras abiertas e inconclusas pueden generar nuevas formas de conocimiento histórico.
Ficha técnica
- Autor: Cadenas Cañón; Isabel
- Editorial: CÁTEDRA
- Idioma: Español
- Tema: Artes escénicas, cine, historia del cine, teoría y crítica; Estudios culturales
- Colección: Signo e imagen
- Encuadernación: Rústica Hilo
- Fecha de edición: marzo de 2019
- Número de páginas: 360
- Dimensiones: 12,00 x 17,00 cm
- Peso: 415 g
Valoración editorial
Un ensayo riguroso y necesario que aborda la intersección entre arte, memoria y política desde una perspectiva contemporánea. La autora logra articular un discurso crítico sobre la cultura visual de la Transición, ofreciendo claves interpretativas que resultan especialmente relevantes en el contexto actual de revisión histórica. Su enfoque en obras híbridas y subjetivas aporta una mirada fresca y comprometida, ideal para quienes buscan entender cómo el arte puede resistir y subvertir las narrativas oficiales.