Descripción
Tiempos de ninguna edad. Distopía y cine
Resumen del libro
Este ensayo analiza la evolución de la distopía en el cine, desde los modelos clásicos de Huxley y Orwell hasta el OASIS de "Ready Player One". El autor examina cómo la utopía, por su propia naturaleza contradictoria, se transforma en distopía cuando se imponen dogmas rígidos. A través de una selección filmográfica variada, la obra demuestra el fracaso de las sociedades excesivamente reglamentadas y propone recuperar el pensamiento utópico como herramienta para enfrentar los problemas contemporáneos, destacando el papel del cine como vehículo para mantener vivo este relato.
¿De qué trata?
El libro parte de la premisa de que la utopía, desde sus orígenes, contiene contradicciones inherentes que la hacen ambivalente e irrealizable. Cuando estas contradicciones se someten a dogmas incuestionables, la utopía se pervierte y se convierte en distopía, aunque a menudo resulta difícil trazar la línea divisoria entre ambas. El autor traza un recorrido que comienza con "Metrópolis" y culmina en el mundo virtual de "Ready Player One", analizando cómo el cine ha representado el fracaso de los modelos sociales rígidos y reglamentados. La obra sostiene que recuperar el pensamiento utópico hoy implica enfrentarlo a los problemas de nuestro tiempo, buscando un equilibrio donde individuo y comunidad puedan convivir sin fricciones. El cine, al situarse bajo el mismo entorno del sueño que la utopía, contribuye poderosamente a mantener vivo este relato.
Temas principales
- Evolución del género distópico en el cine, desde los clásicos hasta las producciones contemporáneas.
- Relación dialéctica entre utopía y distopía, y sus fronteras difusas.
- Crítica a los modelos de sociedad excesivamente reglamentados y dogmáticos.
- El cine como herramienta para mantener vivo el pensamiento utópico y reflexionar sobre el futuro.
- Análisis de obras clave como "Metrópolis", las adaptaciones de Huxley y Orwell, y "Ready Player One".
¿Para quién está recomendado?
Está dirigido a estudiantes y profesionales del cine, la teoría cinematográfica y los estudios culturales, así como a aficionados al género de ciencia ficción y distopía. También resultará de interés para lectores que busquen una reflexión profunda sobre la relación entre el cine, la política y la construcción de futuros posibles.
Qué aporta este libro
- Un análisis riguroso y actualizado de la representación de la distopía en el cine, con ejemplos desde los clásicos hasta el siglo XXI.
- Una perspectiva crítica sobre los límites entre utopía y distopía, y su relevancia para entender los problemas sociales contemporáneos.
- Una selección filmográfica comentada que sirve como guía de estudio y consulta para interesados en el género.
- Una reflexión sobre el papel del cine como espacio para imaginar y debatir modelos de sociedad alternativos.
Ficha técnica
- Autor: Santos; Antonio
- Editorial: CÁTEDRA
- Idioma: Español
- Tema: Artes > Artes escénicas > Películas, cine > Historia del cine, teoría y crítica; Artes > Artes escénicas > Películas, cine > Cine: estilos y géneros
- Colección: Signo e imagen
- Encuadernación: Rústica Hilo
- Fecha de edición: marzo de 2019
- Número de páginas: 512
- Dimensiones: 13,50 x 21,00 cm
- Peso: 515 g
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia para quienes deseen comprender la evolución del género distópico en el cine desde una perspectiva académica y crítica. Su amplitud de miras, que abarca desde los clásicos hasta las producciones más recientes, la convierte en un recurso valioso tanto para especialistas como para aficionados al cine de ciencia ficción. La reflexión sobre la relación entre utopía, distopía y sociedad contemporánea aporta una dimensión actual y relevante al análisis cinematográfico.