Descripción
Bernardo Bertolucci
Resumen del libro
Este ensayo ofrece un análisis exhaustivo de la obra y la trayectoria de Bernardo Bertolucci, uno de los directores más influyentes del cine de la modernidad. El lector descubrirá cómo el cineasta italiano supo fusionar influencias de la *nouvelle vague*, el marxismo y el psicoanálisis para forjar un estilo visual inconfundible. Desde sus primeras películas de culto en los años sesenta hasta sus grandes producciones internacionales, el libro desgrana el proceso creativo de un autor que combinó ambición narrativa con una proverbial capacidad para generar imágenes perdurables.
¿De qué trata?
El libro recorre la filmografía de Bertolucci, desde sus inicios como joven prodigio del cine italiano hasta su consagración internacional. Analiza en profundidad títulos clave como El último tango en París, que popularizó su figura, la monumental Novecento, la oscarizada El último emperador y la ambiciosa El cielo protector. También examina su etapa más reciente, marcada por un retorno al cine intimista, sin renunciar a la elegancia visual que lo caracteriza. La obra explora las contradicciones del autor, su diálogo con la poesía romántica y temperamental, y su evolución hacia un estilo propio que lo convirtió en un referente indiscutible del cine de autor.
Temas principales
- Análisis de la filmografía completa de Bernardo Bertolucci.
- Influencias artísticas y políticas en su obra: *nouvelle vague*, marxismo, psicoanálisis, Cocteau y Renoir.
- Evolución estilística desde el cine de culto de los sesenta hasta el cine internacional y el intimismo tardío.
- Estudio de la narrativa visual y la capacidad de Bertolucci para crear imágenes perdurables.
- Contexto histórico y cultural del cine de la modernidad italiana e internacional.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a cinéfilos, estudiantes de cine y comunicación audiovisual, críticos y aficionados al cine de autor que deseen profundizar en la obra de uno de los grandes directores del siglo XX. También resulta de interés para lectores que quieran comprender las claves del cine de la modernidad y el proceso creativo de un cineasta que supo aunar ambición artística y éxito comercial.
Qué aporta este libro
- Una visión completa y documentada de la trayectoria de Bertolucci, desde sus inicios hasta su legado.
- Claves para entender su estilo visual y narrativo, así como sus influencias intelectuales y artísticas.
- Análisis pormenorizado de sus películas más emblemáticas, incluyendo las menos conocidas de su etapa tardía.
- Contextualización de su obra dentro del cine de la modernidad y su impacto en el panorama internacional.
Ficha técnica
- Autor: Alberich; Enric
- Editorial: CÁTEDRA
- Idioma: Español
- Tema: Artes escénicas, directores de cine
- Colección: Signo e imagen. Cineastas
- Encuadernación: Rústica Hilo
- Fecha de edición: abril de 2017
- Número de páginas: 320
- Dimensiones: 11,00 x 18,00 cm
- Peso: 260 g
Valoración editorial
Se trata de una obra rigurosa y bien estructurada que ofrece una visión panorámica y detallada de la carrera de Bertolucci. Su enfoque académico, pero accesible, la convierte en una herramienta útil tanto para especialistas como para aficionados que deseen comprender la complejidad de un cineasta que supo transitar del cine de autor al gran público sin perder su sello personal. El libro destaca por su capacidad para contextualizar las contradicciones y aciertos del director, ofreciendo un retrato equilibrado de su legado.