Bajo el signo de la melancolía

CÁTEDRAISBN: 9788437636443

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Descripción

Bajo el signo de la melancolía. Cine, desencanto y aflicción

Resumen del libro

Este ensayo explora la profunda conexión entre el cine y la melancolía, una noción que ha organizado el imaginario colectivo durante siglos. Desde la bilis negra de la antigüedad clásica hasta la enfermedad cultural contemporánea, el libro analiza cómo el séptimo arte se ha convertido en un vehículo privilegiado para expresar el desencanto y la aflicción. A través de un recorrido que abarca desde Europa hasta Japón, pasando por América y Bengala, la obra examina las huellas visibles y alegóricas que la melancolía ha dejado en el pensamiento fílmico, demostrando que cine y melancolía forman una pareja indisoluble.

¿De qué trata?

El libro se adentra en la relación entre el cine y la melancolía, entendida no solo como una patología clásica, sino como una metáfora heurística clave para comprender la modernidad. A partir de un análisis riguroso, los autores recorren diversas cinematografías —europea, americana, bengalí y japonesa— para identificar cómo el desencanto y la aflicción se manifiestan en la pantalla. Cada capítulo se centra en obras y directores señeros que han utilizado el lenguaje fílmico para apropiarse del concepto de melancolía, explorando temas como la pérdida, la nostalgia, la crisis de identidad y la reflexión sobre el tiempo. La obra no solo ofrece un estudio teórico, sino que invita al lector a redescubrir el cine como un espacio de pensamiento y emoción donde la melancolía se convierte en una herramienta de análisis cultural.

Temas principales

  • La melancolía como enfermedad cultural y metáfora heurística en el cine.
  • El desencanto y la aflicción como motores narrativos y visuales en la cinematografía mundial.
  • La representación de la pérdida, la nostalgia y la crisis de identidad en obras fílmicas de Europa, América, Bengala y Japón.
  • La relación entre el pensamiento fílmico y las nociones clásicas y modernas de la melancolía.
  • El cine como arte privilegiado del siglo XX para expresar la subjetividad melancólica.

¿Para quién está recomendado?

Este libro está dirigido a estudiantes y profesionales del cine, la teoría fílmica y la historia del arte, así como a cinéfilos interesados en un análisis profundo de las emociones en el séptimo arte. También resulta de gran interés para lectores de filosofía, sociología y estudios culturales que busquen comprender cómo la melancolía ha permeado la creación artística contemporánea. Es una obra ideal para quienes deseen explorar el cine más allá del entretenimiento, como un espejo de las inquietudes humanas.

Qué aporta este libro

  • Una perspectiva única sobre la melancolía como concepto central para analizar el cine de autor y las corrientes cinematográficas globales.
  • Un recorrido geográfico y cultural que conecta obras de diferentes tradiciones fílmicas bajo un mismo prisma temático.
  • Herramientas teóricas para comprender cómo el cine expresa emociones complejas como el desencanto y la aflicción.
  • Una reflexión sobre la vigencia de la melancolía como clave interpretativa de la modernidad y la posmodernidad.
  • Un análisis riguroso que enriquece la mirada del espectador y del estudioso del cine.

Ficha técnica

  • Autor: Zunzunegui; Santos
  • Editorial: CÁTEDRA
  • Idioma: Español
  • Tema: Artes > Artes escénicas > Películas, cine > Historia del cine, teoría y crítica
  • Colección: Signo e imagen
  • Encuadernación: Rústica Hilo
  • Fecha de edición: febrero de 2017
  • Número de páginas: 192
  • Dimensiones: 19,50 x 23,50 cm
  • Peso: 524 g

Valoración editorial

Se trata de un ensayo sólido y bien documentado que aborda un tema clásico desde una perspectiva original y contemporánea. La obra destaca por su capacidad para tender puentes entre la teoría cinematográfica, la historia cultural y la filosofía, ofreciendo al lector una experiencia de lectura enriquecedora. Es una elección acertada para quienes buscan un análisis académico riguroso pero accesible, que invita a reflexionar sobre el cine como arte de la emoción y el pensamiento. Su enfoque global y su estructura clara la convierten en una referencia útil tanto para especialistas como para aficionados exigentes.

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