Descripción
Género, memoria y cultura visual en el primer franquismo. (materiales cotidianos, más allá del arte)
Resumen del libro
Este ensayo propone una mirada renovadora sobre la construcción de las identidades de género durante el primer franquismo (1938-1953), analizando la cultura visual más allá del arte canónico. A través de materiales cotidianos como el cine, la fotografía, la publicidad y la prensa, la autora desvela cómo las mujeres negociaron su lugar en una sociedad dictatorial y patriarcal. Lejos de ser meras víctimas, el libro recupera figuras femeninas empoderadas, sensuales y desafiantes que utilizaron los recursos visuales a su alcance para construir una vida más digna. Una obra esencial para comprender la complejidad de la experiencia femenina en la España de posguerra.
¿De qué trata?
El libro examina el período autárquico de la dictadura franquista, desde 1938 hasta 1953, centrándose en cómo la cultura visual de la vida cotidiana participó en la construcción y recepción de las identidades de género. La obra demuestra que, a pesar de los rígidos mandatos patriarcales, las mujeres encontraron formas de negociar sus identidades con autodeterminación. A través del análisis de diversos materiales culturales —desde el cine histórico hasta la prensa ilustrada, pasando por la fotografía y la publicidad—, se recuperan figuras femeninas diversas y complejas: militantes falangistas abnegadas, heroínas cinematográficas, feminidades voluptuosas y atrevidas, madres fuertes encargadas de la supervivencia familiar y pintoras atrapadas entre su vocación artística y las expectativas sociales. La tesis central es que estas mujeres se apropiaron de los materiales visuales disponibles para desafiar el discurso oficial y hacer posible una vida más digna, revelando una densidad de experiencia que la historiografía tradicional ha pasado por alto.
Temas principales
- Construcción de identidades de género durante el primer franquismo.
- Cultura visual de la vida cotidiana como herramienta de negociación y resistencia.
- Análisis de materiales cotidianos: cine, fotografía, publicidad y prensa.
- Empoderamiento femenino y autodeterminación en contextos dictatoriales.
- Relación entre vocación artística y mandatos de género en la posguerra española.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes e investigadores de historia del arte, estudios culturales, estudios de género e historia contemporánea de España. También resultará de gran interés para lectores interesados en la memoria histórica, la cultura visual y el papel de la mujer durante la dictadura franquista, así como para aquellos que buscan una perspectiva crítica y matizada sobre la experiencia femenina en el siglo XX.
Qué aporta este libro
- Una visión renovada y compleja de la mujer en el franquismo, alejada de los estereotipos de víctima pasiva.
- Un análisis detallado de materiales visuales cotidianos que rara vez son objeto de estudio académico.
- Herramientas conceptuales para comprender cómo la cultura visual participa en la construcción de identidades de género.
- Una contribución original a la historia de las mujeres y a los estudios de memoria en la España contemporánea.
Ficha técnica
- Autor: María Rosón
- Editorial: CÁTEDRA
- Idioma: Español
- Tema: Teoría del arte, Historia del arte, Estudios culturales
- Colección: Arte Grandes temas
- Encuadernación: Rústica Hilo
- Fecha de edición: abril de 2016
- Número de páginas: 336
- Dimensiones: 19,50 x 23,50 cm
- Peso: 861 g
Valoración editorial
Se trata de una obra rigurosa y necesaria que aporta una perspectiva original al estudio del primer franquismo. La autora logra combinar un sólido marco teórico con un análisis detallado de fuentes visuales poco exploradas, ofreciendo una lectura que enriquece la comprensión de la compleja relación entre género, poder y cultura visual. Su enfoque, que rescata la agencia femenina en un contexto de opresión, la convierte en una referencia imprescindible para quienes deseen ir más allá de los discursos establecidos sobre la España de posguerra.