Descripción
Arte en España 1939-2015, ideas, prácticas, políticas
Resumen del libro
Esta obra ofrece una síntesis actualizada y renovadora de la historia del arte en España desde el final de la Guerra Civil hasta 2015. Lejos de limitarse a un catálogo de creadores y obras, el libro integra las prácticas artísticas con las teorías, los debates historiográficos y las políticas institucionales que las condicionaron. El lector encontrará un análisis riguroso que revisa el canon tradicional, prestando especial atención a las mujeres artistas, los discursos feministas, las expresiones contraculturales y el arte como herramienta de activismo social y político. Es una herramienta fundamental para comprender la complejidad y pluralidad del arte español contemporáneo.
¿De qué trata?
El libro recorre más de siete décadas de producción artística en España, desde la posguerra hasta la actualidad más reciente. Se estructura en torno a tres ejes fundamentales: las ideas (teorías y debates estéticos), las prácticas (obras, movimientos y creadores) y las políticas (instituciones, leyes y gestión cultural).
La obra se distingue por su voluntad de contrarrestar los olvidos del canon tradicional. Así, dedica una atención especial a la obra de las mujeres artistas y los discursos feministas, a las expresiones contraculturales y populares, a las prácticas no objetuales y experimentales, y a los dispositivos artísticos concebidos como vehículos de activismo social y político. También revisa las continuidades y fisuras entre el pasado y el presente, cuestionando los relatos de consenso construidos desde la transición democrática.
Temas principales
- Historia del arte español desde la Guerra Civil hasta el siglo XXI
- Teoría del arte y debates historiográficos contemporáneos
- Políticas culturales e institucionales del arte en España
- Arte feminista y obra de mujeres artistas
- Expresiones contraculturales, populares y no objetuales
- Activismo social y político a través del arte
- Revisión crítica del canon artístico tradicional
¿Para quién está recomendado?
Está dirigido a estudiantes universitarios de Historia del Arte, Bellas Artes y Humanidades, así como a investigadores y profesionales del sector cultural. También resultará de gran interés para artistas, comisarios, críticos de arte y cualquier lector con una sólida formación previa que desee profundizar en una visión crítica y plural del arte español contemporáneo, más allá de los relatos convencionales.
Qué aporta este libro
- Una visión integral que conecta las prácticas artísticas con las teorías y las políticas que las rodean.
- La recuperación de artistas, movimientos y discursos habitualmente marginados por el canon tradicional.
- Un análisis crítico de los relatos históricos dominantes, ofreciendo nuevas preguntas e instrumentos de interpretación.
- Una herramienta de consulta exhaustiva con 912 páginas de contenido riguroso y actualizado.
Ficha técnica
- Autor: Marzo; Jorge Luis; Mayayo; Patricia
- Editorial: CÁTEDRA
- Idioma: Español
- Tema: Teoría del arte, Conservación y restauración, Historia del arte
- Colección: Manuales Arte Cátedra
- Encuadernación: Rústica Hilo
- Fecha de edición: noviembre de 2015
- Número de páginas: 912
- Dimensiones: 19,50 x 24,00 cm
- Peso: 2414 g
Valoración editorial
Estamos ante un manual de referencia que renueva la historiografía del arte español contemporáneo. Su principal valor reside en la amplitud de miras con la que aborda el periodo, integrando perspectivas tradicionalmente ignoradas y ofreciendo un análisis crítico de las instituciones y los discursos hegemónicos. Es una obra densa y extensa, dirigida a un público especializado que busca una comprensión profunda y plural de la creación artística en España. Su enfoque, que cuestiona los relatos de consenso, la convierte en una lectura estimulante para quienes deseen ir más allá de las interpretaciones convencionales.