Descripción
Artes visuales en Occidente desde la segunda mitad del siglo XX
Resumen del libro
Este ensayo ofrece una visión panorámica y actualizada de la transformación radical que experimentaron las artes visuales a partir de 1945. El lector encontrará un análisis riguroso sobre cómo el epicentro artístico se desplazó de París a Estados Unidos y América Latina, cuestionando los relatos tradicionales. La obra examina los cambios de paradigma esenciales, desde la crisis de la originalidad hasta la irrupción de nuevos actores, espacios expositivos y enfoques teóricos que redefinieron la creación y la interpretación del arte contemporáneo.
¿De qué trata?
El libro se aproxima a los nuevos relatos del arte occidental desde mediados del siglo XX, haciendo especial hincapié en las cuestiones que impulsaron un cambio de paradigma. Analiza cómo la puesta en cuestión de conceptos básicos como la unicidad y la originalidad transformó la producción artística. También aborda la creciente visibilidad de las mujeres artistas, la importancia de la teoría en la creación y lectura de las obras, la aparición de nuevos lugares de exhibición y la irrupción de países fuera del ámbito de poder tradicional, como los de América Latina. De este modo, ofrece una cartografía de las fuerzas que han moldeado el arte contemporáneo.
Temas principales
- Crisis de la unicidad y la originalidad en la obra de arte.
- Desplazamiento del centro artístico de París a Estados Unidos y América Latina.
- Mayor visibilidad y protagonismo de las mujeres artistas.
- Influencia de la teoría en la producción y lectura de las obras.
- Transformación de los espacios expositivos y surgimiento de nuevos lugares de exhibición.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes de Historia del Arte, Bellas Artes y disciplinas afines que busquen una síntesis actualizada del arte de la segunda mitad del siglo XX. También resulta de gran interés para profesionales de la museología, la conservación y el patrimonio, así como para aficionados al arte contemporáneo que deseen comprender los cambios estructurales que han definido la escena actual.
Qué aporta este libro
- Una visión global y actualizada de la transformación del arte occidental desde 1945.
- Claves para entender el cambio de paradigma en la producción y recepción artística.
- Análisis de la irrupción de nuevos actores y geografías en el mapa del arte.
- Contextualización de la importancia de la teoría en el arte contemporáneo.
- Herramientas para cuestionar los relatos tradicionales de la historia del arte.
Ficha técnica
- Autor: Diego; Estrella de
- Editorial: CÁTEDRA
- Idioma: Español
- Tema: Artes: aspectos generales, Teoría del arte, Conservación y restauración, Museología y patrimonio
- Colección: Básicos Arte Cátedra
- Encuadernación: Rústica Hilo
- Fecha de edición: mayo de 2015
- Número de páginas: 216
- Dimensiones: 15,00 x 21,50 cm
- Peso: 421 g
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia dentro de la colección Básicos Arte Cátedra, que logra sintetizar con claridad un periodo complejo y decisivo para la historia del arte. Su enfoque, que integra el análisis de los cambios geopolíticos, sociales y teóricos, la convierte en una herramienta útil tanto para la formación académica como para la consulta de profesionales. La edición en rústica con hilo garantiza una durabilidad adecuada para un libro de uso frecuente en bibliotecas y aulas.