Descripción
Cine y jazz
Resumen del libro
Esta obra es un análisis exhaustivo y pionero que explora la fascinante relación entre el cine y el jazz desde principios del siglo XX hasta la actualidad. A través de un completo diccionario alfabético, el lector descubrirá cómo ambas disciplinas artísticas han evolucionado en paralelo, influyéndose mutuamente. El libro incluye un prólogo que contextualiza esta conexión estético-cronológica, acompañado de un útil índice onomástico y cientos de ilustraciones que enriquecen la experiencia de lectura, convirtiéndolo en una referencia imprescindible para aficionados y estudiosos.
¿De qué trata?
El libro desglosa, mediante múltiples entradas descriptivas ordenadas alfabéticamente, la interconexión entre el séptimo arte y la música jazz. Comienza con un prólogo que traza la evolución paralela de ambas expresiones artísticas, desde sus orígenes hasta alcanzar la respetabilidad cultural. A continuación, presenta un diccionario que abarca películas, músicos, directores, actuaciones, clubs y otros elementos clave que han marcado esta relación. El texto se complementa con cientos de ilustraciones a color y en blanco y negro, como fotogramas, carteles, retratos y portadas de discos, que visualizan los contenidos. Un índice onomástico facilita la consulta rápida de nombres y referencias.
Temas principales
- Historia del jazz en el cine, desde el cine mudo hasta la actualidad.
- Análisis de películas y documentales donde el jazz es protagonista o banda sonora.
- Biografías de músicos de jazz y su relación con la industria cinematográfica.
- Directores de cine que han integrado el jazz en su obra.
- Evolución estética y cultural compartida entre ambas disciplinas.
- Iconografía visual: carteles, fotos de actuaciones, portadas de discos y clubs.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a cinéfilos interesados en la música como elemento narrativo, a melómanos del jazz que quieran explorar su presencia en el cine, a estudiantes de historia del arte y comunicación audiovisual, y a investigadores que busquen una fuente documentada y visualmente rica sobre la intersección de ambas artes. También resultará atractivo para coleccionistas y aficionados a la cultura popular del siglo XX.
Qué aporta este libro
- Una visión enciclopédica y ordenada alfabéticamente de la relación cine-jazz, facilitando la consulta rápida.
- Un contexto histórico y estético que explica la evolución paralela de ambas disciplinas.
- Un rico material gráfico que ilustra y documenta visualmente los contenidos.
- Un índice onomástico que permite localizar fácilmente a personas y obras clave.
- La autoría de un prestigioso historiador cinematográfico con amplia trayectoria en el género.
Ficha técnica
- Autor: Carlos Aguilar
- Editorial: CÁTEDRA
- Idioma: Español
- Tema: Artes escénicas, Películas, cine, Directores de cine, Guías y revistas de cine
- Colección: Signo e imagen
- Encuadernación: Rústica Hilo
- Fecha de edición: octubre de 2014
- Número de páginas: 384
- Dimensiones: 19,00 x 23,50 cm
- Peso: 971 g
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia en el panorama editorial, tanto por su enfoque temático único como por su rigor documental. La estructura alfabética y el amplio aparato gráfico la convierten en una herramienta práctica y visualmente atractiva. Carlos Aguilar, con una sólida trayectoria como historiador cinematográfico, ofrece un contenido fiable y detallado que satisface tanto a especialistas como a curiosos. Es un libro que invita a la consulta recurrente y a la exploración, ideal para bibliotecas personales o académicas interesadas en la cultura audiovisual y musical del siglo XX.