Descripción
Robert Rossen
Resumen del libro
Este libro ofrece un análisis exhaustivo de la figura de Robert Rossen, un cineasta fundamental pero a menudo olvidado en la historia del cine universal. Guionista, director y productor, Rossen fue un pionero en la lucha por la independencia creativa en Hollywood. La obra explora su papel central en la definición del cine social y del cine negro durante las décadas de 1940 y 1950, así como su labor como renovador del cine norteamericano en los años sesenta al introducir las influencias del nuevo cine europeo. El lector descubrirá cómo su experiencia vital y su compromiso ideológico moldearon una filmografía marcada por la honestidad intelectual y la brillantez visual.
¿De qué trata?
El libro se sumerge en la trayectoria profesional y personal de Robert Rossen (Nueva York, 1908-1966), un cineasta que comenzó su carrera como guionista en la Warner durante una década. La obra analiza su evolución hasta convertirse en director y productor, impulsado por su deseo de independencia creativa. Se examina su contribución esencial al cine social y al género negro en los años cuarenta y cincuenta, así como su papel como renovador del cine estadounidense en los sesenta, siendo pionero en incorporar las formas del nuevo cine europeo de directores como Bergman o Fellini. El texto profundiza en cómo su compromiso ideológico y sus experiencias vitales fueron el motor de una obra donde la honestidad intelectual, el rigor y la brillantez visual se combinan para plantear preguntas esenciales sobre el individuo y la sociedad.
Temas principales
- Análisis de la filmografía de Robert Rossen como guionista, director y productor.
- La lucha por la independencia creativa en el sistema de estudios de Hollywood.
- El cine social y el cine negro estadounidense de las décadas de 1940 y 1950.
- La renovación del cine norteamericano en los años sesenta y la influencia del nuevo cine europeo.
- El compromiso ideológico y la experiencia vital como motores de la creación cinematográfica.
- La honestidad intelectual, el rigor formal y la brillantez visual en la obra de Rossen.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes y profesionales del cine, historiadores del arte, críticos cinematográficos y aficionados al cine clásico y de autor. También resultará de gran interés para aquellos lectores que quieran descubrir la figura de un cineasta clave en la transición del Hollywood clásico a las nuevas corrientes cinematográficas de los años sesenta, así como para quienes busquen un análisis profundo de las intersecciones entre el cine, la ideología y la sociedad.
Qué aporta este libro
- Una visión completa y detallada de la carrera de un cineasta fundamental pero a menudo infravalorado en la historia del cine.
- Un análisis contextualizado de sus películas dentro de las corrientes sociales y estéticas de su época.
- La comprensión de cómo Rossen sirvió de puente entre el cine clásico estadounidense y las influencias del cine europeo de autor.
- Una reflexión sobre la relación entre el compromiso ideológico, la experiencia personal y la creación artística.
Ficha técnica
- Autor: Jiménez de las Heras; José Antonio
- Editorial: CÁTEDRA
- Idioma: Español
- Tema: Artes > Artes escénicas > Películas, cine > Directores de cine, productores
- Colección: Signo e imagen > Signo e imagen. Cineastas
- Encuadernación: Rústica Hilo
- Fecha de edición: octubre de 2014
- Número de páginas: 480
- Dimensiones: 11,00 x 18,00 cm
- Peso: 391 g
Valoración editorial
Esta obra constituye una aportación rigurosa y necesaria para rescatar del olvido a un cineasta cuya influencia en la evolución del cine norteamericano es innegable. El autor logra trazar un retrato completo de Rossen, combinando el análisis fílmico con el contexto histórico y biográfico. Para el lector interesado en la historia del cine, este libro ofrece una oportunidad única de conocer en profundidad a un director que supo aunar compromiso social, ambición artística y una mirada personal que anticipó muchas de las transformaciones del cine moderno.