Descripción
Mujeres y hombres en la España ilustrada. Identidad, género y visualidad
Resumen del libro
Esta obra analiza la construcción de las identidades de género en la España del siglo XVIII, un periodo clave para comprender la crisis de las identidades y el asentamiento de la modernidad. A través de la cultura visual de la época, el autor explora cómo el debate sobre la capacidad intelectual de las mujeres y su papel en la civilización de las costumbres redefinió no solo los modelos de vida femeninos, sino también la figura del hombre moderno. Un estudio imprescindible para entender las relaciones de poder entre los sexos desde la mirada del artista ilustrado.
¿De qué trata?
El libro se centra en el siglo XVIII español, un periodo paradigmático para estudiar la crisis de las identidades, ya que en él se asientan las bases de la modernidad y los valores de las sociedades contemporáneas. En este contexto de cambio, la obra examina cómo el debate sobre la capacidad intelectual de las mujeres y su nuevo rol en la civilización de las costumbres se convirtió en una cuestión central. Este debate no solo contribuyó a revisar los modelos de vida y experiencias femeninas, sino que también obligó a repensar el papel del hombre moderno dentro del proyecto ilustrado. A partir de la cultura visual de la España ilustrada, el autor desvela cómo se definieron las relaciones de poder entre los sexos a través de la mirada del artista, ofreciendo una perspectiva novedosa sobre la construcción de las identidades de género en un momento histórico crucial.
Temas principales
- Construcción de las identidades de género en la España del siglo XVIII.
- El debate ilustrado sobre la capacidad intelectual de las mujeres.
- La cultura visual como reflejo y configuradora de las relaciones de poder entre los sexos.
- La redefinición del papel del hombre moderno en el proyecto de las Luces.
- La crisis de las identidades y el asentamiento de la modernidad en la sociedad española.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes, investigadores y profesionales del arte, la historia del arte, los estudios de género y la historia cultural. También resultará de gran interés para lectores apasionados por la Ilustración española y por el análisis de cómo las representaciones visuales han contribuido históricamente a definir las identidades y las relaciones de poder.
Qué aporta este libro
- Un análisis profundo y documentado de la construcción de las identidades de género en un periodo histórico clave.
- Una perspectiva original que utiliza la cultura visual como fuente principal para comprender las relaciones de poder entre hombres y mujeres.
- Una revisión del papel de la mujer en la Ilustración española, más allá de los tópicos habituales.
- Una reflexión sobre cómo el arte y la visualidad participan en la definición de los valores sociales y las identidades modernas.
Ficha técnica
- Autor: Álvaro Molina
- Editorial: CÁTEDRA
- Idioma: Español
- Tema: Teoría del arte, Historia del arte, Siglo XVII, Siglo XVIII
- Colección: Ensayos Arte Cátedra
- Encuadernación: Rústica Hilo
- Fecha de edición: octubre de 2013
- Número de páginas: 480
- Dimensiones: 15,00 x 21,00 cm
- Peso: 698 g
Valoración editorial
Se trata de una obra rigurosa y bien documentada que aborda un tema central de la historia cultural y de género desde una perspectiva innovadora, al centrarse en la cultura visual como vehículo de análisis. La obra resulta especialmente valiosa para quienes buscan comprender cómo se articularon los discursos de género durante la Ilustración española, ofreciendo claves para interpretar las representaciones artísticas de la época como testimonios de las relaciones de poder. Su enfoque académico y su profundidad la convierten en una referencia para especialistas, pero su claridad expositiva la hace accesible también para lectores interesados en la materia.