Descripción
La invención de la modernidad. o cómo acabar de una vez por todas con la historia del cine
Resumen del libro
Este ensayo propone una revisión radical de la historia del cine, cuestionando la idea de que el cine moderno sea una evolución natural del clasicismo. Carlos Losilla plantea que la modernidad cinematográfica fue una invención pactada entre críticos y cineastas a finales de los años cincuenta, con el objetivo de dar continuidad a las formas del cine americano por otros caminos. Un análisis imprescindible para entender las conexiones entre autores como Godard, Bergman, Antonioni y sus herederos contemporáneos.
¿De qué trata?
El libro explora la hipótesis de que la modernidad en el cine no surgió de forma espontánea, sino que fue una construcción deliberada. Losilla examina cómo los primeros integrantes de la revista "Cahiers du Cinéma", junto a cineastas como Jean-Luc Godard, François Truffaut, Ingmar Bergman y Michelangelo Antonioni, decidieron actuar para que el manierismo de la posguerra no se disolviera en el vacío. A través de un recorrido que va desde Vincente Minnelli o Leo McCarey hasta Alain Resnais, Wim Wenders, José Luis Guerín y Bruno Dumont, el autor pone en duda la narración histórica tradicional del cine, abriendo paso a nuevos senderos interpretativos que se bifurcan y se entrecruzan.
Temas principales
- Revisión crítica de la historiografía cinematográfica tradicional.
- La modernidad cinematográfica como construcción teórica y práctica.
- Relaciones entre el cine clásico americano y el cine de autor europeo.
- El papel de la crítica (Cahiers du Cinéma) en la definición de la modernidad.
- Conexiones entre cineastas de diferentes generaciones y movimientos.
¿Para quién está recomendado?
Está dirigido a estudiantes de cine, críticos, historiadores del arte y cinéfilos con un interés profundo en la teoría cinematográfica y los debates historiográficos. También resultará de gran utilidad para aquellos que buscan una perspectiva alternativa y provocadora sobre la evolución del lenguaje cinematográfico.
Qué aporta este libro
- Una tesis original que desafía la visión evolutiva y lineal de la historia del cine.
- Un análisis detallado de las conexiones entre el cine clásico y el moderno.
- Una relectura de la obra de cineastas clave desde una nueva perspectiva.
- Herramientas para comprender la influencia de la crítica en la creación cinematográfica.
Ficha técnica
- Autor: Losilla; Carlos
- Editorial: CÁTEDRA
- Idioma: Español
- Tema: Artes > Artes escénicas > Películas, cine > Historia del cine, teoría y crítica
- Colección: Signo e imagen
- Encuadernación: Rústica Hilo
- Fecha de edición: enero de 2012
- Número de páginas: 248
- Dimensiones: 13,50 x 21,00 cm
- Peso: 266 g
Valoración editorial
Se trata de un ensayo riguroso y provocador que invita a repensar los fundamentos de la historia del cine. La propuesta de Losilla es especialmente valiosa para quienes buscan ir más allá de las narrativas convencionales y explorar las complejas relaciones entre teoría, crítica y práctica cinematográfica. Un título de referencia para el debate académico y la reflexión cinéfila.