Descripción
Luis García Berlanga
Resumen del libro
Esta obra ofrece un análisis exhaustivo de la filmografía de Luis García Berlanga, uno de los directores más influyentes del cine español. Desde su primer éxito internacional con «Bienvenido, Mr. Marshall» hasta sus últimas películas como «París Tombuctú», el libro examina la constante evolución temática y técnica de su obra. El lector descubrirá cómo Berlanga evitó la repetición de fórmulas, enfrentándose a conflictos creativos que marcaron una trayectoria única, caracterizada por la innovación y la discontinuidad profesional. Una guía esencial para comprender la complejidad de un cineasta que transformó el panorama cinematográfico español.
¿De qué trata?
El libro traza la evolución artística de Luis García Berlanga desde sus inicios con «Esa pareja feliz» hasta sus obras más tardías. Se analiza cómo su cine experimentó transformaciones progresivas tanto en los temas abordados como en las técnicas empleadas, evitando caer en un estilo repetitivo que hubiera resultado monótono. La obra profundiza en los conflictos que estas innovaciones provocaron, lo que llevó a discontinuidades en su carrera profesional. Se examina el contexto de cada película, destacando cómo Berlanga priorizó el cambio y la evolución frente a la comodidad de una fórmula establecida, ofreciendo una visión completa de su legado cinematográfico.
Temas principales
- Evolución de la técnica cinematográfica en la obra de Berlanga.
- Transformación temática a lo largo de su filmografía.
- Conflictos creativos y profesionales derivados de la innovación.
- Discontinuidad en la carrera del director como consecuencia del cambio constante.
- Análisis de películas clave como «Bienvenido, Mr. Marshall», «París Tombuctú» y «El sueño de la maestra».
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes y profesionales del cine, críticos cinematográficos, historiadores del arte y aficionados al séptimo arte interesados en profundizar en la figura de uno de los grandes directores españoles. También resulta de gran utilidad para quienes deseen comprender la evolución del cine español desde la segunda mitad del siglo XX hasta la actualidad, así como para lectores que busquen un análisis riguroso sobre la relación entre innovación artística y carrera profesional.
Qué aporta este libro
- Un análisis detallado de la evolución creativa de Berlanga, más allá de sus obras más conocidas.
- Comprensión de cómo la innovación constante puede generar conflictos y discontinuidades en una trayectoria profesional.
- Contextualización de su filmografía dentro de la historia del cine español y su impacto internacional.
- Herramientas para apreciar la complejidad técnica y temática de un director que evitó la repetición de fórmulas.
Ficha técnica
- Autor: Francisco Perales
- Editorial: CÁTEDRA
- Idioma: Español
- Tema: Artes > Artes escénicas > Películas, cine > Directores de cine, productores
- Colección: Signo e imagen > Signo e imagen. Cineastas
- Encuadernación: Rústica Hilo
- Fecha de edición: junio de 2011
- Número de páginas: 360
- Dimensiones: 11,00 x 18,00 cm
- Peso: 286 g
Valoración editorial
Esta monografía ofrece una perspectiva rigurosa y necesaria sobre Luis García Berlanga, alejándose de los tópicos para centrarse en la evolución real de su obra. El enfoque en los conflictos y discontinuidades de su carrera aporta un valor añadido al análisis, resultando de gran interés tanto para especialistas como para cinéfilos que deseen ir más allá de las películas más populares del director. Una obra de referencia dentro de la colección Signo e imagen, que cumple con su objetivo de ofrecer un estudio profundo y accesible sobre una figura clave del cine español.